tag:blogger.com,1999:blog-41347151921767729882011-11-27T16:34:22.412-08:00Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.comBlogger3061100tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-72617446668064982272008-02-28T07:37:00.000-08:002008-02-28T07:41:18.258-08:00<a href="http://3.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R8bWFQb5bDI/AAAAAAAAATk/dLKoTkLn3yo/s1600-h/imagessorr.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://3.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R8bWFQb5bDI/AAAAAAAAATk/dLKoTkLn3yo/s320/imagessorr.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5172056607881260082" /></a><br />La escultura de Sorolla se restaurará y volverá a la playa<br />28.02.08 - REDACCIÓNVALENCIA<br /><br />La concejalía de Cultura ha aceptado la propuesta de los socialistas y los técnicos estudiarán el proyecto de restauración de la deteriorada escultura de Sorolla.<br /><br />El concejal socialista Juan Soto solicitó al Ayuntamiento que el monumento que tiene el pintor en la plaza Armada Española volviera a la playa, donde originariamente se encontraba y fue trasladado tras la riada producida en 1958.<br /><br />Junto a la redacción de un proyecto de restauración, el Ayuntamiento se pondrá en contacto con la Demarcación de Costas para estudiar si es posible que la escultura se ubique en la arena. "Los técnicos determinarán si es viable y no le perjudica por la subida del agua", añadió ayer el concejal socialistas Juan Soto.<br /><br />Si no es posible, el PSPV propone que la escultura se ubique en el paseo marítimo.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7261744666806498227?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-50530983772949522682008-02-28T07:36:00.000-08:002008-02-28T07:37:20.362-08:00Una escultura en forma de fuente de agua ilumina el Rockefeller Center en Nueva York<br />Archivado en:cultura, actos, exposiciones, eeuu, arte <br />EFE Actualizado 27-02-2008 20:22 CET <br />Nueva York.- Los artistas británicos Tim Noble y Sue Webster inauguraron hoy en Nueva York su escultura "Electric Fountain", una fuente luminosa que permanecerá abierta al público en la plaza del Rockefeller Center hasta el próximo 5 de abril. <br /><br />(EFE)La fuente se encenderá todos los días desde las 06.00 hora local hasta medianoche, en la plaza del Rockefeller Center, conocida por acoger el árbol de Navidad y la pista de patinaje más famosas del mundo.<br />Esta obra, de 10,7 metros de alto por 10,6 metros de ancho, pretende imitar el movimiento del agua mediante una fuente de luz tridimensional, que utiliza 3.390 bombillas y 527 metros de tubos de neón.<br /><br />Según explicaron hoy a Efe los artistas, utilizaron por primera vez en su trabajo bombillas LED (con diodos emisores de luz) porque estas representan "el futuro" en la tecnología de la iluminación, y al mismo tiempo "no dañan el medio ambiente, ya que pueden crear una imagen de fuerte brillo mediante la energía de solo 120 amperios".<br /><br />La escultura representa el concepto de "arte público" de Noble y Webster, que en esta ocasión se basaron en los símbolos de la cultura pop, los rótulos de Las Vegas (Nevada) y de la neoyorquina Times Square, así como de algunas fuentes históricas colocadas en espacios públicos, como la fuente romana de Tritón.<br /><br />Para Sue Webster este proyecto, de dos años de preparación y un millón de dólares de financiación, es una obra "mágica", porque "la fuente pone luz donde debería haber agua".<br /><br />Además, el exponer su trabajo en Nueva York es "casi un sueño hecho realidad", y "un regalo para EE.UU.", dijo Webster.<br /><br />"Cuando llegué a Nueva York hace veinte años y no era una artista conocida tuve que recoger comida de la calle, y esta cuidad me enseñó mucho", aseguró Webster.<br /><br />La fuente se encenderá todos los días desde las 06.00 hora local hasta medianoche, en la plaza del Rockefeller Center (conocida por acoger el árbol de Navidad y la pista de patinaje más famosas del mundo), donde se calcula que será vista por 350.000 personas al día.<br /><br />Los artistas, afincados en Inglaterra y con influencias del estilo "punk", son conocidos por utilizar diferentes materiales en su trabajo, como luces eléctricas y basura, y sus obras se han exhibido en Nueva York, Boston, Málaga y Londres.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5053098377294952268?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-57457270979196534302008-02-28T07:34:00.000-08:002008-02-28T07:36:14.620-08:00El Bellas Artes dedica una exposición a Antonio Suárez y su arquitectura <br /><br />«La obra de Antonio Suárez aplicada a la arquitectura en el Museo de Bellas Artes de Asturias» es la exposición que esta tarde, a las siete y media, se inaugurará en el Museo de Bellas Artes, en el palacio de Velarde (calle Santa Ana, n.º 1). <br /><br />Los días 9 y 16 de marzo, el Bellas Artes ha organizado visitas guiadas a esta exposición, a partir de las doce y media de la mañana, y con una duración de 90 minutos.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5745727097919653430?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-44199039244770918682008-02-28T07:32:00.000-08:002008-02-28T07:34:17.644-08:00El grupo Haizea de Elgoibar ha presentado el programa de actividades previstas en la localidad con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. Una exposición de pintura, una salida montañera y una sesión de cine-forum centrarán los actos de esa festividad.<br /><br />El lunes 3 abrirá sus puertas la exposición de pinturas de Agurtzane Sololuze. Con el título 'Seina eta luze', la artista bilbaína presenta sus trabajos de pintura «realizados sobre tejidos, cortinas o sábanas con una gran muestra de sensibilidad». Esta exposición se podrá ver hasta el 16 de marzo en la casa de Cultura de lunes a sábado de 19 a 21 horas.<br /><br />La segunda actividad de programa está organizada de forma conjunta con Morkaiko Mendizale Elkartea y se trata de una salida a Trebiño para el día 9.<br /><br />La excursión partirá a las 9.30 y propone un recorrido entre las localidades de Saseta y Okina siguiendo el río Ayuda. Los organizadores estiman en tres horas la duración de la caminata. La jornada terminará con una comida en el monasterio de Estibaliz con visita guiada. <br /><br />El precio es de 25 euros para socios de Morkaiko o Haizea y de 30 para no socios. Las plazas son limitadas a 50 personas y las inscripciones pueden realizarse en Pitxintxu o en los locales del Morkaiko.<br /><br />Los actos del Día Internacional de la Mujer concluirán con una sesión de vídeo-forum el día 14 de marzo a las 22 horas en la casa de cultura. <br /><br />Se proyectará la película 'Los líos de Gray' e intervendrá como introductora y moderadora del debate la psicóloga Eskar Larrinaga.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4419903924477091868?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-75575478162681412712008-02-28T07:30:00.000-08:002008-02-28T07:32:50.887-08:00PINTURA-EEUU: Artistas negros cotizan al alza <br />Por Lance Steagall <br />NUEVA YORK, feb (IPS) - Los paisajes son las imágenes que vienen a la mente al evocar la obra de Richard Mayhew. El expresionista nacido en Nueva York atribuye esto a sus raíces, en parte africanas y en parte estadounidenses. <br /><br />"Es un doble compromiso con la naturaleza. La tierra es muy importante para ambas culturas en términos de estimulación y sensibilidad espiritual, y es muy importante para mí", dijo. <br /><br />La obra de Mayhew fue exhibida en la anual Muestra Nacional de Bellas Artes Negras. <br /><br />G.R. N'Namdi, la más antigua galería de arte abstracto a cargo de un negro en Estados Unidos, representa a los trabajos de Mayhew. En 2003, su cuadro "Santuario" se vendió en 6.000 dólares. Ahora se cotiza en 25.000 dólares. <br /><br />Coleccionistas y comerciantes reunidos en la exposición de mediados de febrero en Nueva York hicieron notar los nuevos y elevados precios, aunque muchas obras de arte negro todavía se consiguen por sumas bajas. <br /><br />De hecho, el mercado de arte negro estadounidense cambia rápidamente. Las obras son vendidas a precios más elevados, concitando más atención y convirtiéndose en una inversión para muchos. Mientras el mercado está en auge, quienes eligen invertir cosechan las ganancias, a menudo vendiendo los cuadros a un precio muy superior al de su compra. <br /><br />"Es una función del arte afro-estadounidense que fue ignorada por mucho tiempo. Hablando de modo relativo, esa expresión ha sido extremadamente subvalorada", sostuvo Melissa Azzi, de la Galería Lusenhop, en Chicago. <br /><br />A Azzi le gusta atribuir la falta de apreciación a las actitudes de los coleccionistas tradicionales de arte. "Las obras más contestatarias tendieron a ser ignoradas. Pero ahora las instituciones y los coleccionistas están un poco más cómodos mirando hacia atrás y tomando nota", señaló. <br /><br />En particular, los movimientos de los años 60 y 70 que incluyeron comentarios políticos y sociales en su visión artística, como la Afri-Cobra, son vueltos a considerar. <br /><br />Azzi citó como ejemplo el retrato realizado en 1972 por Wadsworth Jarrell de la activista socialista Angela Davis, titulado "Revolucionaria". En ese cuadro, Jarrell muestra a Davis en un momento de discurso apasionado, combinando eslóganes socialistas para dar forma a la escena. <br /><br />"Lucha", "resistir", "tener que", "dado mi corazón" y otros mensajes textuales son irradiados desde el punto de fuga: la cabeza de Davis. Los brillantes colores empleados ayudan a ubicar a "Revolucionaria" en su marco cultural. La obra duplicó su precio el año pasado, pero, valuada en 2.000 dólares, todavía es barata. <br /><br />Las actitudes cambiantes no son la única explicación para lo cambiante del mercado. Bill Hodges, propietario de la galería que lleva su nombre en Manhattan, atribuye esto a que "los estadounidenses negros son capaces de costear una inversión en arte". <br /><br />Hodges colecciona arte afro-estadounidense desde hace más de 30 años. La mayor parte de ese tiempo, 90 por ciento de sus clientes fueron de origen no africano. Actualmente los números se revirtieron: alrededor de 95 por ciento de sus clientes son negros, dijo. <br /><br />Y el nuevo interés no está relegado solamente al arte negro. El artista Tafa, nacido en Ghana pero radicado en el bario neoyorquino Harlem es un testigo directo de la evolución de las actitudes. <br /><br />"Cada vez más gente aprecia el arte negro. Solía estar sub-representado, pero ahora concita la atención tanto en Estados Unidos como en Europa", afirmó. <br /><br />A fines de enero, la firma londinense de remates Bonhams se convirtió en la primera no sudafricana en organizar una venta dedicada exclusivamente al arte de ese país. <br /><br />El remate de arte facturó más de 2,8 millones de dólares. Las obras de Irma Stern "La recolectora de tomates" y "Retrato de una niña del Occidente africano" alcanzaron los precios más altos: unos 371.000 y 275.000 dólares respectivamente. <br /><br />Ambos precios de venta se situaron casi 100.000 dólares por encima de sus valores estimados previo a la subasta. En 2006, Bonhams vendió un autorretrato del artista sudafricano Gerard Sekoto --pionero del arte negro urbano y del realismo social-- en más de 245.000 dólares, más de nueve veces su valor estimado. <br /><br />En Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno del Condado de Los Ángeles inauguró una exhibición dedicada exclusivamente al arte africano. La muestra, titulada "La tradición como innovación", comenzó en enero. <br /><br />Mientras las exhibiciones típicas enfatizan la influencia que tuvo el arte africano sobre los pintores modernos que rompieron con la tradición, como el español Pablo Picasso, esta muestra presenta al arte africano en su propio contexto. <br /><br />En la Muestra Nacional de Bellas Artes Negras, en Nueva York, Mark Small, propietario de las Galerías Golden, en el central estado estadounidense de Colorado, fue rápido en señalar la participación de los jóvenes en la escena. <br /><br />"Todo el tiempo veo a miembros de las generaciones más jóvenes reconocer artistas afro-estadounidenses que, a través de la mayor parte de sus carreras, han sido ampliamente desconocidos. Es realmente genial ver eso", expresó. <br /><br />Muchos de los artistas de más edad se formaron en la ciudad de Chicago. Allí, dos escuelas pioneras dieron a los artistas estadounidenses negros la oportunidad de estudiar cuando otros pocos lo hacían: la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el Centro de Arte de la Comunidad del Lado Sur. <br /><br />De este modo, la ciudad se convirtió en un centro, y muchos artistas significativos, entre ellos Wadsworth Jarrell, estudiaron allí durante por lo menos un año. Las obras que produjeron marcaron un punto de inflexión en la historia del arte negro. <br /><br />Hoy, el creciente interés en las obras de artistas negros puede señalar otro. (FIN/2008)<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7557547816268141271?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-38378615198556510622008-02-28T07:29:00.000-08:002008-02-28T07:30:52.892-08:00VITORIA.DV. El hallazgo, en agosto de 2006, de una serie de pinturas parietales en Praileaitz I cambió por completo la calificación y el rumbo de una cueva en la que el equipo dirigido por el arqueólogo Xabier Peñalver ya había realizado importantes hallazgos, como una espectacular colección de colgantes magdalenienses. Praileaitz I, que de no haber aparecido las pinturas que garantizaban a la cueva el máximo grado de protección habría terminado por desaparecer ante el avance de la cantera, se convirtió en la tercera cavidad guipuzcoana con arte rupestre, tras Ekain y Altxerri. <br />El primer informe pericial sobre las pinturas, una serie de puntos y líneas de color rojo que se vinculan al supuesto uso ritual de la cueva, fue realizado por el doctor en Prehistoria Marcos García Díez, que estableció la antigüedad de este conjunto de tipología hasta la fecha insólita en el País Vasco entre los 15.000 y los 20.000 años. Tras aquel primer informe que estableció las características básicas de las pinturas, no consta que se haya profundizado en el estudio de las mismas. <br />El segundo informe <br />Ayer, Miren Azkarate comunicó que su Departamento había encargado un estudio sobre los trazos de Praileaitz I a «un especialista en Prehistoria de ámbito internacional al margen de la polémica y, por lo tanto, sin prejuicios». <br />El autor del que por ahora es el segundo informe sobre las pinturas de Praileaitz es el arqueólogo británico Paul Pettitt, profesor de Arqueología Paleolítica en la Universidad de Sheffield, especializado, según su propia presentación, «en el Paleolítico Medio y Superior en Europa y la Edad de la Piedra intermedia en África», con intereses específicos en tecnología lítica y en arte parietal y mueble del Paleolítico Superior, período al que corresponden las pinturas de Praileaitz I. Pettitt formó además parte del equipo que descubrió en 2003 las dos únicas cuevas hasta ahora conocidas con arte rupestre del Reino Unido, situadas en Creswell Crags y afectadas también por la actividad de una cantera. A su análisis dedica, junto con Paul Bahn y el profesor de Prehistoria y Arqueología de la UNED Sergio Ripoll, uno de sus últimos trabajos -Paleolithic Cave Art at Creswell Crags in European Context- publicado en marzo de 2007 por la editorial Oxford University Press. <br />El doctor Pettitt, que visitó la cueva el lunes y martes de la semana pasada, no ha terminado todavía su informe, pero ya ha transmitido sus primeras impresiones a la Consejería de Cultura. «Le remitimos el informe de Marcos García -informó la consejera- y nos dijo que lo suscribía en el 90%». Pettitt, además, «avala la importancia de las pinturas de Praileaitz en el contexto del arte parietal no figurativo», y lo interpreta como una señal de «la voluntad humana de dejar sus huellas». Huellas, por cierto, que según las mediciones de Paul Pettitt corresponden a una mano derecha. Un aspecto que ha destacado el doctor Pettitt, coincidiendo con las valoraciones de Marcos García, es la extrema fragilidad de los soportes que eligió quien quiso dejar su huella en Praileaitz I: las banderas, un tipo de formación geológica de origen estalagmítico particularmente vulnerable. <br />Mínima actividad <br />Paul Pettitt se mostró, en palabras de Miren Azkarate, muy preocupado por el hecho de que los cambios en el régimen medioambiental de la cueva puedan afectar a las formaciones en las que se encuentran las pinturas y causar daños a las mismas. Para evitarlos o reducirlos al máximo, recomendó «controlar la carretera que discurre por encima de la cueva y las filtraciones de agua». Saber que la pista en cuestión ya está cerrada como consecuencia de la aplicación del decreto de protección y que se recuperará su cubierta vegetal original tranquilizó a Pettitt, siempre según Miren Azkarate. <br />Además de considerar que en las condiciones actuales «las pinturas están de momento a salvo de la actividad de la cantera», Pettitt opina que el principal enemigo de las mismas es el ser humano. Así, ha recomendado «reducir al mínimo el número de visitantes y restringir al máximo la actividad humana», incluyendo la de los arqueólogos, ya que «si se continúan las excavaciones en el vestíbulo y la primera sala, todo lo que sea ensanchar la cueva puede provocar corrientes de aire que perjudiquen a las pinturas». Una de las sugerencias de Pettitt, partidario de «divulgar en foros internacionales el hallazgo de Praileaitz para que lo conozca la comunidad científica», es que «se tenga en cuenta el impacto de las excavaciones a la hora de conceder permisos, valorando su interés científico frente al riesgo que comportan».<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3837861519855651062?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-34899605283268131222008-02-28T07:27:00.000-08:002008-02-28T07:29:30.537-08:00El arquitecto Perrault presenta hoy en León el proyecto del futuro Palacio de Congresos <br /><br />Dominique Perrault. / MAURICIO PEÑA <br />S.C.A. <br /><br />LEÓN.— Uno de los proyectos más esperados para la provincia leonesa da un paso adelante. El reputado arquitecto francés Dominique Perrault presenta hoy el proyecto definitivo del Palacio de Congresos y Recinto Ferial de León. <br />La cita tiene lugar a las 12.00 horas de esta mañana en el salón de actos del Centro Cívico León Oeste, en el barrio del Crucero, una de las zonas que más se beneficiarán por la transformación urbana que traerá la creación del nuevo Palacio de Congresos en el antiguo solar de la azucarera y el previsto soterramiento de las vías del tren. <br /><br />Al acto acudirá la corporación municipal al completo, el propio arquitecto Dominique Perrault, el delegado del Gobierno en Castilla y León, Miguel Alejo y diversas autoridades del mundo empresarial leonés. Todos podrán observar una maqueta en tres dimensiones que muestra la construcción del futuro edificio vanguardista. <br /><br />Después de la presentación, Perrault dará una conferencia sobre las explicaciones técnicas que empleará en el desarrollo del proyecto –como los materiales, enlace con el entorno o ideas que le inspiraron para el diseño definitivo– a la cual están invitados todos los arquitectos de España. <br /><br />El francés Perrault fue el ganador de ideas propiciado por el Ayuntamiento de León en 2004 para que los mejores arquitectos plasmaran sus planteamientos sobre el futuro Palacio de Congresos. Por este trabajo, Perrault recibirá 5 millones de euros que se incluyen dentro de la inversión final de los 60 millones de euros que tendrá el recinto. <br /><br />El calendario que se baraja para el inicio de las obras es julio del 2009 –tras el proyecto de ejecución y su licitación– y septiembre de 1011 es la fecha prevista para su finalización. <br /><br />El diseño se compone de dos superficies diferenciadas, una aprovecha la estructura de la antigua fábrica que dispondrá de 8.500 metros cuadrados. Este espacio está recubierto por una gran estructura de vidrio que el propio autor ha bautizado bajo el nombre de 'La montaña de cristal'. La otra superficie será de cristal y usará el sol para generar energía eléctrica y térmica. Este innovador espacio incluye tres zonas de exposición dotadas cada una con 3.000 metros cuadrados. Además, se instalará otras dos zonas con capacidad para 800 espectadores cada una, una sala de exposiciones y otra de reunión, talleres y un vivero de empresas. Perrault convertirá el sector de la azucarera en todo un referente del León del siglo XXI con este proyecto vanguardista.<br /><br />El Partido Popular del Ayuntamiento de León no se mantiene al margen de este Palacio de Congresos y Recinto Ferial. María José Alonso, concejala del PP, criticó la presentación de hoy del futuro edificio. <br /><br />«El equipo de gobierno presenta la maqueta del proyecto porque no tienen más», detalla la edil. Asimismo, Alonso se cuestiona sobre «¿qué convenio de financiación ha firmado el alcalde y qué plazos va a tener este proyecto?».<br /><br />Alonso acusó ayer al equipo de gobierno de cierto pasotismo con sus promesas, a las que ha calificado como «claramente electorales». «El alcalde siempre dice 'Voy a hacer, voy a hacer y no hago nada'», concluye la concejala popular.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3489960528326813122?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-89142192253094470652008-02-28T07:25:00.000-08:002008-02-28T07:26:59.712-08:00ARCO, vista por sus visitantes<br />28 de Febrero de 2008 - Jueves <br /><br />ARTEINFORMADO continúa publicando las respuestas que siguen llegándonos de distintos profesionales del mundo artístico manifestando sus opiniones y propuestas sobre la reciente feria ARCO. Entre ellas, recogemos las de los directores de otras dos ferias madrileñas, Art Madrid y DeArte.<br /><br /> <br /><br />Responde: Gema Lazcano, directora de Art Madrid<br /><br />Puntos fuertes: Es la feria de España por excelencia y todos debemos congratularnos con su éxito. Cuanto mejor vaya Arco, mejor estará el mercado del arte en España.<br /><br />Puntos débiles: La distribución de stands fue caótica y no se justifica de ninguna manera la ausencia de determinadas galerías españolas de calidad indiscutible, que son cubiertas por la presencia de galerías extranjeras de muy dudosa calidad.<br /><br />Propuestas: Por supuesto que deben concentrarse las ferias existentes en torno a la propuesta más antigua y grande, que es Arco. Por eso y para todos los que pretenden ignorar la existencia de la segunda feria de arte contemporáneo de España (tanto en número de visitantes como en número de expositores, y por supuesto en ventas), recuerdo que Art Madrid ya existe, y es una feria paralela y complementaria. Esta feria coincide con Arco, ha celebrado ya su tercera edición con 59 galerías españolas (sólo 8 menos que Arco) y 21 extranjeras, y es una realidad no un proyecto. Para 2009 seguiremos con una apuesta decidida por la calidad, seremos más selectivos con las propuestas de las galerías y crearemos un espacio diferenciado para galerías jóvenes y otro espacio diferenciado, que será escaparate del arte de ultimísima creación.<br /><br /><br /> <br /><br />Responde: Miquel Tugores, director de la galeria Dionís Bennassar (Madrid) y de la feria DeArte<br /><br />Puntos fuertes: No sabría destacarlos. <br /><br />Puntos débiles: En esencia, la feria es igual a la de los últimos años. Incluso puedo añadir que las pocas galerías españolas seleccionadas resultan poco “brillantes”.<br /><br />Propuestas: Que las aguas vuelvan a su cauce y que la mitad de las galerías participantes sean de España. La grandeza de Arco es el de ser la feria mas popular del mundo y que se desarrolla en una de las mejores ciudades para ser visitada. Para la feria que la dirección pretende sobran ciento cincuenta mil visitantes y faltan los recursos económicos y la tradición que España no tiene. Quizás empieza el principio del fin de ARCO y eso no es bueno para España ni para el ARTE.<br /><br /><br /> <br /><br />Responde: Eva Salmerón, artista (miembro de mmmm...)<br /><br />Puntos fuertes: Solo paseé un par de horas por allí. Lo vi muy parecido a otros años. Me llamó la atención que hubiera un ciclo de performances pero no pude asistir a ninguna de ellas. Me sorprendieron los techos de los nuevos pabellones... Me parecen interesantes algunos de los parásitos que se desarrollan paralelos a Arco, de forma independiente. Asistí a una cena bastante curiosa con gente variopinta relacionada con la feria ...<br /><br />Puntos débiles: Como siempre: mucha morralla.<br /><br />Propuestas: Una feria es una feria, como su propio nombre indica. Supongo que es difícil, si se es una feria, ser otra cosa.<br /><br /><br /> <br /><br />Responde: Laura Romero, artista.<br /><br />Puntos fuertes: Los puntos fuertes fueron la fotografía digital, como la del artista ruso DOU, o las de Vanessa Beecroft, en la galería italiana "rumma". A Brasil lo encontré sorprendente. Un ejemplo, Laura Erber, en la galería novembro arte. Las galerías españolas, fenomenal en su mayoría.<br /><br />Puntos débiles: Lo peor, muchas obras que rozan el mal gusto y la provocación. En muchos de los casos no lo considero necesario. Es el recurso fácil. Hay muchas otras formas de llamar la atención.<br /><br />Propuestas: Era la primera vez q iba en sábado y había demasiada gente. Imposible caminar. Propongo que se amplíe el plazo.<br /><br /> <br /><br />Responde: Antoni Macià, economista y artista, presidente de la Fundación Elf Genius.<br /><br />Puntos fuertes: Una sensible mejoria en la distribución i logística de espacios. <br /><br />Puntos débiles: Repetición de muchos artistas, incluso de obras, que provoca un cierto aburrimiento; falta de originalidad y de nuevas propuestas y/o creaciones novedosas e imaginativas.<br /><br />Propuestas: Olvidarse de la polémica de las galerias españolas. Se debe plantear una visión más amplia y abierta y pensar sólo en beneficio del arte, su divulgación y el prestigio de una feria española. <br /><br /><br /> <br /><br />Responde: Angel Haro, artista.<br /><br />Puntos fuertes: El espacio y la comunicación. Porque han creado un efecto social superior al de otros años. Como acontecimiento sigue siendo lo más.<br /><br />Puntos débiles: El exceso de público que nada tiene que ver con el sector. Y los stands institucionales y de medios (País, ABC, Comunidades Autónomas, Fundaciones, etc...) y la expulsión de las galerías españolas en beneficio de una supuesta internacionalización. La presentación en Londres en la "casa" de Foster que tuvo un tufo bastante cateto. ¿Quien es Foster para dar el visto bueno a ARCO?<br /><br />Propuestas: Si es verdad que hay problemas de espacio, no se deberían admitir stands que no fueran galerías. Las fundaciones, instituciones públicas o privadas y los grandes periódicos no tienen por que ocupar un lugar en una feria de mercado que se precie. Es un anacronismo que pudo funcionar en un principio pero que ahora no tiene sentido. También creo, como dice Eduardo Arroyo, que las galerías deberían desertar de una feria que no les quiere, pero que ofrece a otras extranjeras su asistencia a gastos pagados. (España lo arregla todo a golpe de subvención). A lo mejor habría que apoyar mas a ART MADRID y consolidarla como una buena feria de arte Español.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8914219225309447065?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-49632296538152200712008-02-28T07:24:00.000-08:002008-02-28T07:25:43.522-08:00Xavier Mascaró exhibe hasta el 4 de mayo sus esculturas de hierro en la abadía de Silos<br />La muestra, organizada por el Museo Reina Sofía, reinterpreta algunos símbolos religiosos <br /><br />28.02.08 - C. BARRIGÓS<br />El artista Xavier Mascaró, junto a una de las once esculturas. / PACO SANTAMARÍA-EFELas esculturas en hierro de Xavier Mascaró encajaron ayer su espiritualidad abstracta en la abadía de Santo Domingo de Silos, donde estarán expuestas hasta el 4 de mayo, en un diálogo que reinterpreta y moderniza los símbolos de la tradición religiosa del siglo X.<br /><br />Once esculturas de hierro, combinado con piedra, cristal y bronce, y cuatro dibujos, componen la muestra, la número 23 de las que organiza desde el año 2000 el Museo Reina Sofía en colaboración con la Abadía y la Cámara de Comercio e Industria de Burgos en esa localidad y que fue inaugurada ayer por sus responsables.<br /><br />«Lo que se establece es un diálogo entre otro tiempo y el actual, de este siglo con el X, jugando con las referencias religiosas, y colocando las esculturas tal y como se ponían los elementos litúrgicos en estos espacios», resumió el artista, nacido en París en 1965 y que vive en la actualidad a caballo entre Nueva York y Madrid.<br /><br />«Quería que los materiales, escalas y colocación tuvieran un significado espiritual, abstracto pero espiritual», ha indicado Mascaró, que destaca de entre todas las piezas que se exhiben en el subterráneo del claustro de la Abadía la titulada 'Departure', el esqueleto en hierro de una barca con velas de tela envejecida.<br /><br />Si esa nave abre la exposición en la otra 'nave' religiosa, al fondo de la cueva Mascaró ha colocado, «con toda la intención», tres obras en una disposición similar a la que tendría un altar en una abadía para resaltar su afán espiritual.<br /><br />El abad, Dom Clemente Serna, recién llegado de Roma para asistir a la inauguración, ha reconocido durante la inauguración que es una exposición «que realmente impresiona» y ha expresado su deseo de que, tras contemplarla, el público «quede más enriquecido» de como llegó.<br /><br />Tiempo y espacio<br /><br />El director del Museo Reina Sofía, Manuel Borja-Villel, ha apuntado sobre la Abadía que en ella se juntan «dos cosas muy interesantes» para un museo de arte moderno: «un tiempo y un espacio específicos».<br /><br />«En los museos estamos acostumbrados al aislamiento de la obra de arte apartada del mundo. El Reina Sofía es un museo nacional que tienen que ir más allá de lo que son sus propios edificios y este es un lugar tan bello y cargado de historia que no solo se puede perder la oportunidad de hacer estas exposiciones sino que hay que alentarla», subrayó.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4963229653815220071?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-35845395702939470552008-02-28T07:23:00.000-08:002008-02-28T07:24:31.875-08:00Constructores y arquitectos piden participar en el desarrollo urbanístico del plan de vías<br />Pastor anima a los constructores a «unirse para competir» en el concurso de la obra y Noriega reclama «la concurrencia» de técnicos regionales frente a figuras mediáticas «Las torres estarán integradas; no son comparables a las de Oviedo», dice Felgueroso<br /><br />MARCOS MORO<br />MAQUETA. Sanjurjo señala a la alcaldesa un detalle de la representación a escala del proyecto. / CITOULAConstructores y arquitectos asturianos piden participar en igualdad de oportunidades en el desarrollo urbanístico del espacio liberado por el soterramiento de la barrera ferroviaria entre Moreda y el Humedal. Así lo pusieron ayer de manifiesto, cada uno por su lado, el presidente de los promotores gijoneses, Manuel Pastor, y el decano del Colegio de Arquitectos, Ángel Noriega. Ambos estuvieron entre los invitados a la inauguración de la exposición de Gijón al Norte sobre el plan de vías que permanecerá abierta al público en el Centro de Cultura Antiguo Instituto (CCAI) hasta el 3 de abril.<br /><br />Pastor explicó que en relación con este proyecto las expectativas del sector constructor local y regional pasan por la búsqueda de «una fórmula de asociación entre empresas asturianas que nos permita competir y tener más fuerza» en el concurso público que Gijón al Norte convocará en toda España para la adjudicación de los lotes de suelo. El dirigente de la patronal gijonesa aclaró que Asprocon no participará directamente como asociación en esas uniones temporales de empresas (UTES), pero en cambio sí «animará» a los constructores regionales a agruparse para contrarrestar el poderío de las grandes firmas nacionales. Pastor remarcó que por separado no habría ninguna opción de competir, ya que el proceso de adjudicación de los terrenos ferroviarios enajenados de forma unitaria «dificulta el acceso de las empresas pequeñas». <br /><br />A pesar de que Gijón al Norte ha calculado unos valores medios de venta para la vivienda libre entre 2.800 y 4.700 euros el metro cuadrados, Pastor se reafirmó en su convicción de que finalmente los pisos construidos en el suelo libre de vías «superarán sin duda los 6.000 euros el metro». Lo justificó en la propia necesidad de ingresos por la venta de suelo para financiar la magna operación ferroviaria y urbanística.<br /><br />El presidente de los promotores gijoneses tuvo asimismo palabras de elogio para el proyecto que creará un nuevo barrio y transformará la entrada a Gijón. Se refirió a él como «el más importante de los últimos años» y ensalzó la solución propuesta para comunicar dos partes de la ciudad que estaban divididas y hacerlo además de una forma moderna y muy esponjada, huyendo de los abigarramientos del entorno». <br /><br />Por su parte, el decano de los arquitectos asturianos hizo una reflexión similar, pero aplicada a su colectivo profesional. Ángel Noriega expuso que la unidad proyectual y de imagen estética de toda la actuación urbanística que defiende el plan de vías, con la que está de acuerdo, no debe suponer ninguna traba. Ningún inconveniente, subrayó, para que todos los arquitectos, y en especial los de la región, «tengan oportunidad de concurrencia» en el proceso de adjudicación de los proyectos de las diferentes unidades de que consta. <br /><br />No obstante, Noriega reconoció que será difícil dar con la fórmula para que los promotores que adquieran el suelo asuman «posiciones realistas» y no sucumban a la tentación de contratar a figuras mediáticas de 'star system' internacional para buscar valor añadido a sus edificios en detrimento de los técnicos asturianos.<br /><br />«A partir del momento en que las parcelas se enajenen y pasen a manos privadas el control empezará a ser complicado y todo dependerá en la práctica de la voluntad de cada constructor», afirmó. Por ese motivo el decano del Colegio de Arquitectos de Asturias animó a aprender de la experiencia acumulada en otras ciudades y a reflexionar sobre la conveniencia de encomendar el trabajo arquitectónico a estudios de renombre mundial con decenas de proyectos repartidos por todo el planeta.<br /><br />Inseguridad empresarial <br /><br />«Hay errores suficientes y cercanos en el tiempo para que todos hayan aprendido algo», señaló Noriega, para quien en su opinión el mundo empresarial «no puede por inseguridad asumir» dejar en manos lejanas aunque mediáticas «proyectos complejos como éste que se sabe cómo empiezan, pero no cómo acaban».<br /><br />En lo que respecta al colegio que encabeza, Ángel Noriega incidió en la necesidad de transmitir la máxima información sobre el proyecto a su colectivo profesional, con el fin de que los arquitectos asturianos puedan presentarse a posibles convocatorias de concursos en el futuro. En cuanto a la versión definitiva del plan de vías expuesta ayer en maqueta y paneles informativos en el Antiguo Instituto, destacó que «se mantienen las líneas fundamentales» que hicieron al proyecto ganar el concurso internacional de ideas. Eso, apuntó, con la salvedad de un reajuste en el ámbito de actuación y la rebaja de altura de las torres, que a su juicio «pierden esbeltez como parte del juego democrático de la participación ciudadana, aunque en la exposición queda claro que al equipo redactor le gustaba más su planteamiento inicial». <br /><br />Por su parte, la alcaldesa de Gijón defendió que las cinco torres proyectadas por Jerónimo Junquera y el hotel de Zaera -con alturas que oscilarán entre las 27 y las 19 plantas- estarán «bien integradas» en la zona libre de vías. «No son comparables con las 'trillizas' de Calatrava en Oviedo», aseguró, «porque en Gijón no hay catedral ni Prerrománico cerca, sino un espacio muy abierto con edificios modernos en Poniente y otros viejos enfrente, en Sanz Crespo».<br /><br />La regidora aseguró que el plan de vías aprobado de forma inicial, con los ajustes de altura en las torres, «está muy medido, muy integrado y ofrece una gran permeabilidad con importantes espacios públicos para el disfrute de los ciudadanos».<br /><br />Felgueroso también destacó que el diseño urbano de Junquera contribuirá a generar nueva centralidad en Gijón y dignificará la entrada a la ciudad por Sanz Crespo. «La arquitectura de los edificios será racional y bonita estéticamente», garantizó. Sobre el diseño de la estación intermodal de Moreda aseguró que los vecinos ganarán espacio con su cubierta transitable y remarcó que la decisión de hacerla semisoterrada «está tomada» e iba en el contrato electoral con el que revalidó la Alcaldía.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3584539570293947055?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-70230500977813473682008-02-28T07:20:00.000-08:002008-02-28T07:21:10.111-08:00El Vivero de Empresas de la Cámara en Plasencia fue definido por el arquitecto Félix Garrido Morán -autor del proyecto, junto con Luis García Gil- como un edificio moderno y funcional. Y así resulta una vez hecho. <br /><br />En el proyecto técnico los arquitectos redactores han recogido los anhelos y necesidades de la Cámara para crear un edificio funcional y que dé una imagen de modernidad de la institución así como de la nueva arquitectura que se hace en la ciudad. <br /><br />De formas muy sencillas, alterna el cristal con revestimientos de materiales de última generación, e incluye la dotación de nuevas tecnologías al servicio del usuario. Además, dada su configuración y orientación, está concebido para aprovechar la luz solar y ahorrar el máximo de energía y en mantenimiento. <br /><br />El edificio cuenta con dos alturas y un sótano abierto, que acoge el garaje y resulta una planta más por detrás al aprovecharse la diferencia de cota con la rasante de Dolores Ibárruri. <br /><br />Plantas<br /><br />En la planta baja se sitúan los servicios generales de la Cámara: recepción, salas de juntas, de formación, de informática con 15 ordenadores, sistema de video proyección, despachos y servicios. <br /><br />En la segunda planta se sitúan los 15 despachos totalmente equipados con mesa de trabajo, de reunión y ordenador con conexión web, que son durante un año -prorrogable a otro más- la sede de las nuevas empresas. Esta planta tiene acceso independiente de la baja, par a permitir trabajo 'full time' a los emprendedores. <br /><br />Las empresas del Vivero tienen supervisión y apoyo de los departamentos de la Cámara que asesoran en todo lo relativo a puesta en marcha desde su constitución a la información sobre subvenciones, formación y asesoramiento a la gestión empresarial.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7023050097781347368?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-11571003027085799852008-02-27T03:17:00.000-08:002008-02-27T03:22:51.409-08:00<a href="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R8VIAwb5bCI/AAAAAAAAATc/Lz3LN859ink/s1600-h/081D3GIJ-CUL-xxx-P1_1.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R8VIAwb5bCI/AAAAAAAAATc/Lz3LN859ink/s200/081D3GIJ-CUL-xxx-P1_1.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5171618924943993890" /></a><br /><br />La obra de Antonio Suárez aplicada a la arquitectura ingresa en el Bellas Artes<br />El museo ya alberga en sus colecciones seis bocetos para altar de capilla y ahora mostrará un gran mural de 800 kilos <br /><br />27.02.08 - PACHÉ MERAYO<br /><br />MURAL. Fresco de 800 kilos recién restaurado, donado por la familia García Morán. / E. C.En abril, como adelantaba hace unas semanas EL COMERCIO, Antonio Suárez volverá a las paredes de la galería Cornión con una exposición que pretende rendir homenaje a su amigo y compañero de primeras andaduras pictóricas, Joaquín Rubio Camín, pero antes tendrá otra cita en Oviedo. El Museo de Bellas Artes de Asturias, que le tiene bien presente en sus colecciones con 17 obras, entre óleos, acuarelas, dibujos y una colección de bocetos, que dan cuenta de parte de su trayectoria pictórica, le abre las puertas nuevamente con una muestra que se inaugura al público mañana y permanecerá en la pinacoteca hasta el 13 de abril.<br /><br />Su título será 'La obra de Antonio Suárez aplicada a la arquitectura' y ese es su argumento principal. Entre las piezas a exponer estarán seis bocetos para altar, donados por el Hospital Central de Asturias. Se trata de los trabajos preliminares de las vidrieras y los pirograbados de su antigua capilla. El propio Antonio Suárez legó un boceto de un importante mural, al que se unen los dos depositados en el museo por Margarita Vallaure, que corresponden a los tapices perdidos de la antigua cafetería Kopa Club, de Oviedo.<br /><br />Pero lo más destacado del conjunto a exponer del pintor asturiano, que vuelve a ponerse ante la mirada pública gracias también a la donación del Banco Herrero y de la familia García Morán, es un mural de 800 kilos de peso, realizado entrada la segunda mitad del siglo XX, como respuesta a un reto lanzado al pintor por Ignacio Castelano, arquitecto y amigo de Antonio Suárez. Fue precisamente la familia García Morán la que hizo posible que este fresco acabara ingresado en las colecciones de la pinacoteca asturiana, algo que se produjo en octubre del año pasado.<br /><br />La exposición 'La obra de Antonio Suárez aplicada a la arquitectura' será ilustrada con una conferencia de la historiadora de Arte Ana Gago. Titulada 'Antonio Suárez, muralista', que tendrá lugar el 12 de marzo (19.30 horas), en el salón de actos del Museo.<br /><br />Cabe recordar que Antonio Suárez, destacado creador que estuvo en los inicios del revolucionario grupo El Paso, fue a partir de 1955 y durante casi dos décadas «uno de los artistas españoles más interesantes entre los que emplearon las técnicas artísticas aplicadas a la arquitectura» y que lo hizo, según la conservadora del museo Carolina Peláez Soto, «en un momento particularmente significativo en la búsqueda de la integración de las artes».<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1157100302708579985?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-49138032155045850202008-02-27T03:15:00.000-08:002008-02-27T03:17:09.812-08:00Jornada del Cemer sobre arquitectura sostenible con madera<br /><br />27/02/2008 JUAN A. FERNANDEZ<br /><br />El Consorcio Escuela de la Madera de la Junta en Encinas Reales (Cemer) ha organizado para el 6 de marzo una jornada sobre la arquitectura sostenible con madera. La gerente, María Teresa Arias, ha informado que con este motivo se celebrará una conferencia en la feria Mobiliaria, que se celebrará la semana próxima en Sevilla. Esta jornada llevará por título La madera, el material idóneo para una arquitectura sostenible y en ella tomarán parte arquitectos, técnicos y especialistas en el diseño de la madera para debatir sobre las posibilidades de este material dentro del concepto de la arquitectura más respetuosa con el medio ambiente. <br /><br />La jornada está organizada por el Cemer y la empresa del sector de la madera Ilva Polimeri y se celebrará en el Palacio de Exposiciones y Congresos de Sevilla (Fibes), contando con varias ponencias y conferencias sobre el tema.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4913803215504585020?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-35553052812246814752008-02-27T03:12:00.000-08:002008-02-27T03:15:10.658-08:00Diario de Cádiz Ocio y Cultura Cubismo, arquitectura y música se unen en Bellas Artes <br />Cubismo, arquitectura y música se unen en Bellas Artes<br /><br />Cádiz, Málaga, Granada y Sevilla celebran el centenario de este movimiento <br /><br />M.C. Escámez / Cádiz | Actualizado 27.02.2008 - 05:00<br /> <br />Francisco Peñalosa durante su ponencia en la tarde de ayer.<br />El Instituto de Academias de Andalucía y las Reales Academias de Bellas Artes de Cádiz, Granada, Málaga y Sevilla vienen celebrando desde hace un año sesiones conjuntas centradas en las distintas especialidades con el objetivo de aunar intereses, trabajo y conocimientos a lo largo y ancho de nuestra Comunidad.<br /><br />Así, ayer se celebró en la sede de la Real Academia de Bellas Artes de la capital gaditana, la segunda conferencia -la primera se llevó a cabo en Málaga el pasado 21 de febrero- con motivo del centenario del Cubismo y el inicio del Arte Contemporáneo.<br /><br />Dos fueron los catedráticos que en esta ocasión dieron forma a los temas; Arquitectura y cubismo, de la mano del arquitecto malagueño Francisco Peñalosa Izuzquiza de la Escuela de Arte San Telmo, y Cubismo y Música: descuadres que desarrolló, por su parte, el compositor y director del Real Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia de Granada, Francisco González Pastor.<br /><br />Peñalosa se centró durante su intervención en el análisis, semejanzas y distancias existentes entre la arquitectura y el estilo pictórico de Picasso, quien en 1907 con su famoso cuadro Las señoritas de Avignon se establece como "el punto fundacional del Cubismo", según afirmó Peñalosa. <br /><br />Las artes se ven influidas por el contexto sociocultural del momento y se relacionan entre sí. Por ello la evolución del Cubismo analítico de la primera etapa hacia el Cubismo sintético posterior se ve en ocasiones reflejada en obras arquitectónicas, en la deconstrucción y en los movimientos minimalistas del siglo XX.<br /><br />El músico Francisco González hizo un recorrido a través de las ocasionales conexiones y los múltiples descuadres que se produjeron entre dos artes bien diferenciadas en el período cubista, como son la pintura y la música. En este sentido, la pintura de Picasso y la de otros artistas del movimiento "utilizan la música por su forma y no por su sonoridad", destacó González. Guitarras, violines y flautistas protagonizan cuadros como Viejo con guitarra o La alegría de vivir. "Picasso sólo introduce instrumentos musicales en cuadros alegres", señaló.<br /><br />La próxima conferencia de este programa se celebrará el 5 de marzo en la Real Academia de Bellas Artes de Granada.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3555305281224681475?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-2446720488068741312008-02-27T03:10:00.000-08:002008-02-27T03:12:23.677-08:00Pintura repleta de luminosidad nacida junto al mar de Málaga<br /><br />27/02/2008 J. G. H.<br /><br />Los artistas que conocen la producción de Manolo Fuertes subrayan que su pintura "ha crecido junto al mar de Málaga". Así lo ve el poeta Pablo García Baena, que recuerda en el catálogo editado a raíz de la exposición que "la casa donde vive el pintor tiene un pequeño jardín con los dones del Mediterráneo: olivo y sabiduría de Palas, naranjas y fuego de Heracles, adelfa rojas y amarga de Eros". <br /><br />Ginés Liébana dijo de él en el año 1993 que "haciendo honor a los que buscan todavía la luz, Manolo Fuertes tiene un consenso con ella. La pinta sin avisarle. La pinta apenas, para que ella no se entere ". La recordada poeta Gloria Fuertes escribió: "Sus cuadros tienen luz por fuera, Manolo Fuertes tiene luz por dentro. Manolo Fuertes tiene siempre una sonrisa su sonrisa, está hecha con amor como sus cuadros".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-244672048806874131?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-62427990914077583762008-02-27T03:08:00.000-08:002008-02-27T03:10:28.848-08:00Historia, pintura y literatura centrarán las actividades de San Romualdo para este año<br />La Guerra de la Independencia, la muerte de Juan Ramón Jiménez y el Mayo del 68 serán los ejes <br /><br />Delegación / San Fernando | Actualizado 26.02.2008 - 01:00<br /> <br />La Real Academia de San Romualdo conmemorará a lo largo de este año un triple aniversario: los 200 años de la Guerra de la Independencia, los 50 de la muerte de Juan Ramón Jiménez y los 40 del Mayo del 68 francés. Para ello contará con conferencias y actividades así como con primeras figuras relacionadas con cada uno de los eventos históricos o con la figura literaria.<br /><br />El próximo acto organizado, no obstante, tiene relación con la música y es un concierto de Cuaresma a cargo del coro de capilla San Pedro Nolasco, de Jerez, el día 11 de marzo en la capilla del convento de las Hermanas Capuchinas.<br /><br />Pero a partir del 6 de mayo, en que está prevista una conferencia de Luis Martínez Montiel y Ángel Torres Aleu sobre la pintura relacionada con la Guerra de la Independencia, no se inaugurará el programa de actividades conmemorativas. También en dicho mes de mayo, aunque la fecha aún está por determinar, la Academia contará con la presencia de la jefa del área de pintura del siglo XVIII y Goya en el Museo del Prado, Manuela Mena.<br /><br />El acto de afirmación poética que se desarrollará el 3 de junio, por otra parte, estará dedicado a Juan Ramón Jiménez y para estos días se espera también que ofrezca una charla el fundador de su Fundación, Juan Cobos Wilkins.<br /><br />Como novedad, el acto en el que se dará a conocer el fallo de la 34 edición del premio Puente Zuazo irá acompañado el día 17 de junio de un concierto de clausura del curso a cargo del trío Consonanza. Otras citas para las que ya se han fijado fechas son la conferencia del arzobispo de Sevilla, monseñor Carlos Amigo Vallejo, el 15 de abril, así como el discurso de ingreso a la Academia de José María Cano Valero, el 22 del mismo mes.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6242799091407758376?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-67532517504906465722008-02-27T03:07:00.000-08:002008-02-27T03:08:39.403-08:00Certamen de Pintura organizado por Deusto Bizirik (Bilbao)'Domingo de Ramos, domingo de remos' <br />26/02/08 <br />Tema: 'La Regata Ingenieros - Deusto será el motivo del Certamen de Pintura organizado por DEUSTO BIZIRIK, agrupación comercial que se ha sumado, este año 2008, al nutrido elenco de entidades que contribuyen a la promoción y difusión de este singular desafío deportivo, entre la Escuela Técnica Superior de Ingeniería de Bilbao y la Universidad de Deusto, que ha devenido en símbolo de Bilbao y de la regeneración de su Ría.<br /><br />En el histórico CAFE IRUÑA, donde se encuentra permanentemente expuesta la Bandeja de Plata de la Regata, y en presencia de Miguel Uriarte “Buso” gerente del PRIDE (Club Promotor de la Regata Ingenieros - Deusto) y Marino Montero, su director de comunicación, la presidenta de DEUSTO BIZIRIK, Julia Diéguez firmó el convenio de colaboración por el que esta agrupación comercial se compromete a organizar un Certamen de Pintura al Aire Libre con el que contribuir a dejar constancia gráfica del admirable ambiente que se registra en el entorno del Puente de Deusto para presenciar la apertura del mismo al paso de la Regata Ingenieros - Deusto, en el único día del año, el ya clásico “Domingo de Ramos, domingo de remos” (que este año de 2008 corresponde al 16 de marzo) en que ahora se abre este puente levadizo, para la admiración de nuestros visitantes y de los propios bilbainos.<br /><br />La inscripción en el Certamen de Pintura, y sellado de los lienzos o laminas correspondientes, tendrá lugar de 10:00 a 11:00 de la mañana del dicho “Domingo de Ramos, domingo de remos” -16 de marzo de 2008- en una carpa instalada en el Parque de Botica Vieja, donde se habrán de entregar las obras terminadas para las dos de la tarde. La técnica será libre. Y los participantes podrán optar a un premio por categoría, consistentes en trofeo y vales de compra por valor de 50€ para los de 5 a 8 años, otros 50€ para los de 9 a 13, 75€ para los de 14 a 17, y 300€ para los mayores de 18 años<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6753251750490646572?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-2287007249920048362008-02-27T03:04:00.000-08:002008-02-27T03:07:13.450-08:00MADRID.-Una exposición itinerante acercará 400 obras destacadas en literatura infantil durante 2007 a los lectores más pequeños <br />Europa Press - martes, 26 de febrero, 15.11ALCALÁ DE HENARES, 26 (EUROPA PRESS) - Una exposición itinerante, la 'XXIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil', recorrerá las bibliotecas y los centros de lectura de 101 municipios madrileños para acercar a los pequeños lectores los libros más destacados en diversos géneros editados durante 2007.<br /><br />La muestra, que fue presentada hoy en Alcalá de Henares por la viceconsejera de Cultura y Turismo, Concha Guerra, cuenta este año con tres colecciones idénticas, compuestas por 405 obras de 79 editoriales entre álbumes ilustrados, cómics, libros informativos, libros-juego y los de los géneros clásicos de narrativa, poesía y teatro.<br /><br />Además, los títulos expuestos se agrupan en cinco apartados diferentes, teniendo en cuenta las edades a las que van destinados: libros para los prelectores, para público a partir de 6 años, a partir de 9 años, desde 12 años y para el público juvenil.<br /><br />Si bien la XXIII Muestra del Libro Infantil y Juvenil ha seleccionado más de 400 títulos de los publicados durante 2007, esto es sólo una muestra de lo más destacado de los cerca de 10.000 que según datos del Ministerio de Cultura se editaron en España durante 2007.<br /><br />La selección pretende hacer nuevos lectores y mantener a los que ya lo son. Para ello se ha ampliado el campo de la selección a libros que quizá son menos ambiciosos, literariamente hablando, pero que dan cabida a públicos poco iniciados para que comiencen a tener hábito de lectura.<br /><br />Las tres colecciones recorren de forma simultanea 101 municipios de la región a través de tres itinerarios diferentes: 28 de la zona Este, 41 de la zona Norte y 32 en el Oeste de la demarcación territorial madrileña.<br /><br />Para que los padres puedan saber qué están leyendo sus hijos, la Consejería de Cultura y Turismo ha editado un catálogo de los libros expuestos en forma de guía bibliográfica, enriquecido con comentarios sobre las obras que facilitan una aproximación al contenido y características físicas del documento. Las reseñas de los títulos que componen la exposición tienen como función, no sólo ofrecer una breve síntesis de la obra, sino también señalar sus puntos fuertes y, a veces, sus debilidades con el fin de ofrecer argumentos en la valoración de las obras.<br /><br />Además, en los municipios que tengan menos de 20.000 habitantes, la Consejería organizará actividades de promoción de la lectura durante los días que cada municipio acoja la muestra.<br /><br />ILUSTRACIONES Y FANTASÍA<br /><br />Con respecto al tipo de publicaciones, el panorama de la edición infantil y juvenil durante el año 2007 no ha experimentado grandes cambios con respecto a años anteriores, aunque destaca la presencia del álbum ilustrado como soporte por excelencia donde los editores se atreven con historias complejas, no dirigidas exclusivamente a primeros lectores, y con ilustraciones muy novedosas para interesar también a los jóvenes y a los adultos.<br /><br />La ilustración, que ha reaparecido con fuerza en anuncios publicitarios tanto en medios escritos como audiovisuales, se ha incorporado al campo de los textos dirigidos a jóvenes y cobra importancia como lenguaje narrativo y no mero acompañamiento de los textos.<br /><br />La literatura fantástica, a su vez, no ha sido una moda pasajera y reafirma su presencia en los libros para la franja de edad de 9 años en adelante, donde la influencia de los medios audiovisuales (series de televisión y videojuegos) se deja notar en los temas y en los modos de narrar.<br /><br />Asimismo, destacan las reediciones de obras clásicas y la aparición de traducciones de títulos de autores desconocidos de los años 50, que descubren los precedentes de muchas de las obras de fantasía de los últimos años.<br /><br />Por otra parte, las biografías de personajes famosos (científicos, escritores y políticos) se han multiplicado. Este año se han volcado en Darwin y en el Año de la Ciencia 2007.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-228700724992004836?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-82883769446452166892008-02-27T03:02:00.000-08:002008-02-27T03:04:33.722-08:00"En la literatura se confunde actualidad con modernidad"<br />MIGUEL ÁNGEL VILLENA - Madrid - 27/02/2008 <br /><br />En una ocasión, un turista español medio perdido por Marraquech se acercó a Juan Goytisolo, creyó reconocerlo y le preguntó por la dirección de una calle. El escritor afincado en Marruecos reaccionó con rapidez y dijo: "Sí, soy fulano", y dio el nombre de un famoso y muy vendido autor español. Acto seguido, Goytisolo orientó al despistado viajero, que se marchó muy convencido de la inventada identidad de su interlocutor. Utiliza esta anécdota Goytisolo para resaltar que le gustaría ser invisible en un mundillo literario donde "se confunde la actualidad con la modernidad o el talento con la visibilidad". Para el autor de En los reinos de taifas, "las editoriales sólo aspiran ahora a publicar campeones de ventas y no distinguen entre un producto editorial y un texto literario".<br /><br />"Siempre pretendí escribir novelas con preguntas y no con respuestas"<br />Nacido en Barcelona en 1931, exiliado en París a partir de 1956, residente en Marraquech desde hace muchos años, Goytisolo se ha convertido en una de las voces más singulares e independientes del panorama narrativo español. Mientras no deja de viajar y de colaborar en periódicos y revistas, el escritor está concentrado en los últimos tiempos en sus obras completas que publica Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores. Ayer presentó en Madrid los volúmenes cuarto y quinto, que incluyen autobiografía y viajes al mundo islámico, así como las últimas novelas.<br /><br />"A partir de la edición de estas obras", comenta, "con la inestimable colaboración del editor Antoni Munné, he podido contemplar con frialdad y objetividad textos escritos hace tiempo. De este modo, en novelas como Don Julián no he tocado apenas nada y, en cambio, en Carajicomedia he cortado muchos pasajes. Esta edición me ha permitido ver aquello que no funciona con el paso de los años". Goytisolo subraya que ha intentado plasmar una propuesta literaria diferente con cada novela, al margen del tema. "El tema en mi narrativa", señala, "sólo representa un ingrediente más dentro del conjunto creativo. Nunca he sido un escritor especialmente preocupado por los temas. Sea como sea, asumo plenamente todo lo que he publicado desde Señas de identidad y mi intención siempre ha sido escribir novelas con preguntas y no con respuestas porque las respuestas ya las da todo el mundo. Hay que interrogarse, sin caer en la corrección política, sobre lo público y lo privado".<br /><br />Está convencido Goytisolo de que se puede ser un magnífico escritor y un canalla despreciable de la misma manera que se puede ser una bellísima persona y un mediocre autor. "Casos como los de Quevedo o Céline demuestran que puedes ser misógino y racista, como el primero, o antisemita y pronazi, como el segundo, y crear una formidable obra literaria". De cualquier modo, Goytisolo ha centrado su compromiso ético en favor de los débiles en el ensayo y en el periodismo. "Ahora bien, en las novelas sólo me han interesado los elementos literarios", añade.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8288376944645216689?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-27475043671887314432008-02-27T03:00:00.000-08:002008-02-27T03:02:12.752-08:00Encuesta ARTEINFORMADO: ARCO debe tener más ferias a su alrededor<br />27 de Febrero de 2008 - Miércoles <br /><br />Una nueva encuesta de ARTEINFORMADO busca sondear la opinión que los profesionales del sector tienen, pasados unos días de su celebración, sobre la reciente feria ARCO, que este año ha generado, si cabe, más polémica que otros. En las respuestas de nuestros lectores se ponen en evidencia aciertos (las propuestas de Arco40, la presentación en Londres, la selección del país invitado, ...) y errores (la distribución de espacios del pabellón 14.1, ausencia de galerías importantes españolas frente a repetición de galerías internacionales prescindibles) y propuestas (ARCO debe tener más ferias a su alrededor). Estas son las primeras opiniones que nos llegan.<br /><br />Responde: Gilfer, artista.<br /><br />Puntos fuertes: Lo mejor ha sido el pabellón 14.1, en cuanto a contenido e interés de las propuestas. Destaco el programa de Performance y algunos stands institucionales: Ministerio de Cultura, Región de Murcia, Fundación Telefónica y La Casa Encendida, con su programa de Becas, ... También creo que el programa Arco 40 ha sido muy bueno con propuestas de calidad.<br /><br />Puntos débiles: Lo peor, precisamente, la distribución de espacios del pabellón 14.1. Todo demasiado apretado y la pésima organización del programa Expanded Box.<br /><br />Propuestas: Conceder más espacio para todas las propuestas del pabellón 14.1. En los pabellones 12 y 14 aún podían sobrar algunas galerías, con discursos ya demasiado vistos y de poco interés artístico.<br /><br />Responde: Agustín Medina, presidente de la Fundación DEARTE Contempóraneo.<br /><br />Puntos fuertes: Como la gran feria consolidada de arte que es ARCO, creo que sus puntos fuertes, una vez más, han sido la gran repercusión mediática y la masiva afluencia de público, tanto profesional como particular, destacando el especial acierto de su presentación internacional en Londres de la mano de Norman Foster. También hay que destacar su ubicación en los nuevos pabellones de Ifema, que refuerzan su identidad y su poderío. En cuanto al arte exhibido creo que sus propuestas en general han estado a la altura de lo que se espera en una feria de este tipo, destacando para mí la alta calidad de algunas galerías internacionales, fuera de las que constituían el núcleo duro (españolas y brasileñas) de la feria.<br /><br />Puntos débiles: La ubicación de algunos espacios en la segunda planta de uno de los pabellones, que han pasado desapercibidos para la mayoría de los visitantes debido a una deficiente señalización de la planta.<br /><br />Propuestas: Creo que la polémica sobre la limitación de las galerías españolas está empezando a resultar patética. ARCO es una feria internacional que vende la imagen de España en todo el mundo y pienso que la calidad del arte exhibido debe ser el único objetivo de sus organizadores. En ninguna feria importante del mundo, ni los coleccionistas, ni los visitantes se preocupan de que las galerías presentes sean o no del país donde se celebra la feria. Lo único que importa es la potencia creativa que allí se exhibe. Ya va siendo hora de que los galeristas españoles dejen de pensar en ARCO como una bicoca donde conseguir compradores institucionales cautivos y se preocupen por mejorar su nivel, independientemente de su presencia o no en ARCO.<br /><br />En España hacen falta muchas otras ferias que cubran los huecos de mercado que deja ARCO. Como ESTAMPA, por ejemplo, donde la gente de a pié puede iniciarse en el mundo del arte a través de la obra gráfica, o como nuestra Feria DEARTE, donde tratamos de cubrir el espectro del arte contemporáneo español, artistas y galerías españoles con obra original, un paso más allá de ESTAMPA, y asequible tanto intelectual como económicamente, para incentivar el coleccionismo de las clases medias.<br /><br />Todas estas ferias que completan el panorama artístico de nuestro país, pueden y deben convivir con ARCO, coincidir con ella en las mismas fechas y hacer así de Madrid un referente mundial del arte contemporáneo, como ya ocurre con los grandes museos que se fortalecen alrededor del Museo del Prado.<br /><br />Responde: Inmaculada Juárez, artista.<br /><br />Puntos fuertes: Interesante el pais invitado, aunque esperaba más. Una puesta en escena accesible, espacios mejor preparados para el videoarte, una seguridad más que aceptable para entrar (no diría lo mismo en el interior), excelente el material fotográfico y la escultura (aunque escasa), originalidad extraordinaria en elementos de gran formato o en artistas de la miniatura. Me encantaron emblematicas galerías españolas y aunque pocas, dejaron bien alto el pabellón. <br /><br />Puntos débiles: Escasez de proyectos, performance e instalaciones impactantes. El idioma un gran reto a superar (sí, estamos en España, no está mal considerar el castellano en los stands); obras repetidas (algunas hace tres años que las veo y se nos supone una feria de arte vanguardista); eché de menos a galerías nacionales (más de una, de dos o de tres); practicamente ningún espacio adecuado para el descanso (7 horas ininterrumpidas de paseo, pueden ser agotadoras); la zona de revistas fué algo surrealista; muchos stands vacíos por completo y algunos sin atención; los espacios eran de lo más variopinto (o enormes y minimalistas, o abigarrados y pequeñísimos); galerías nuevas que no me aportaron nada (pero nada de nada) y galerias de siempre que se quedaron a medio gas (una pena). En fin! para eso están las nuevas ediciones, para enmendarse!<br /><br />Propuestas: La corrección de los defectos, carencias, necesidades o errores cometidos en ésta edición. Y si ARCO no puede acoger en su seno a más galerías españolas, tiene dos opciones: o ampliarse o crear un ARCO paralelo, que dé vida a las salas nacionales de mayor prestigio. Una feria española no debe cerrar sus puertas a los españoles, en beneficio del movimiento internacional. Crecer no es sacar a unos para meter a otros. Crecer es CRECER.<br /><br />Responde: Toni Pont, director de la galería Trama (Madrid).<br /><br />Puntos fuertes: La selección de galerías, porque premia a las que apuestan por el arte contemporáneo y las nuevas tendencias, y los nuevos espacios expositivos, por su amplitud.<br /><br />Puntos débiles: Los accesos a los distintos recintos feriales, por laberínticos, y el exceso de galerías extranjeras, que no aportan nada nuevo ni de calidad a la feria.<br /><br />Propuestas: Un mejor trato y espacio para las galerías jóvenes.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2747504367188731443?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-41357048531803055252008-02-27T02:58:00.000-08:002008-02-27T03:00:15.210-08:00Caja Badajoz sufragará, a iniciativa del Ayuntamiento, la recuperación de la pintura mural de la Santísima Trinidad (iglesia Vieja del Arrabal)<br /><br /><br /> La obra pictórica, cuya restauración y consolidación superará los 20.000 euros, fue descubierta en la reciente puesta en valor del templo <br /><br /> La iglesia de la Santísima Trinidad fue fundada en el S. XII por un caballero de la Orden de S. Juan de Jerusalén y se cita en las partidas de Alfonso X como “uno de los santuarios más famosos de la cristiandad”<br /><br /> El mural permanecía semioculto porque durante los siglos XVII y XVIII gran parte de estas pinturas se encalaron por la orden del concilio de Trento, que aconsejaba eliminar cualquier elemento que desviara la atención de os fieles del punto central del altar<br /><br /><br /><br />La Obra Social de Caja Badajoz sufragará, a iniciativa del Ayuntamiento de Salamanca, la recuperación de la pintura mural de la Santísima Trinidad (iglesia Vieja del Arrabal), que fue descubierta en la reciente puesta en valor del templo acometida por el Consistorio en su acuerdo con la Diócesis para que, a cambio, la institución municipal obtuviera la cesión de uso de la iglesia nueva del Arrabal en la que se ubicará un museo de arte dedicado a la Pasión.<br />Así lo acordó hoy en su visita al templo el alcalde de la ciudad, Julián Lanzarote, con el director de la zona norte de Caja Badajoz, Domingo Mateo Sánchez , cuya entidad bancaria costeará la recuperación de la pintura mural y consolidación por un importe aproximado de 20.000 euros.<br />La iglesia de la Santísima Trinidad fue fundada en el S. XII por un caballero de la Orden de S. Juan de Jerusalén y se cita en las partidas de Alfonso X como “uno de los santuarios más famosos de la cristiandad”. Una de las primeras noticias que se tienen del templo se debe a la donación que en 1626 hizo D. Nicolás al Cabildo de Santa María de un huerto que lindaba con esta Iglesia y con el arroyo del Zurguén. Dos siglos antes, concretamente en 1408, fue ocupada por religiosos trinitarios y también sirvió de estancia a dominicos y emparedadas. Esta iglesia, que en su origen es románica, de piedra, sillería y mampostería, es también una de las escasas construcciones que se salvaron tras la crecida de S. Policarpo en 1626. <br /><br />El hallazgo<br /><br />En la restauración que el Ayuntamiento emprendió durante el pasado mandato en la iglesia de la Santísima Trinidad fue descubierta la pintura al desprenderse parte de la cal que aún la mantiene semioculta. Este mural está localizado en el muro del Evangelio de la Iglesia, concretamente decorando el fondo de un arco de tres metros de altura por 1,80 de ancho.<br />La explicación histórica al hallazgo se remonta a los siglos XVII y XVIII cuando las pinturas murales de gran parte de las iglesias se encalaron. Esta práctica respondía principalmente a la orden del Concilio de Trento, que aconsejaba eliminar cualquier elemento que desviara la atención de los fieles del punto central del altar. Asimismo resultaba un método tan casero como higiénico para solucionar el problema de la peste. A pesar de ser sepultadas bajo la cal, muchas pinturas murales se salvaron pues la gran mayoría de las conservadas a la vista fueron eliminadas al no cumplir la función decorativa o religiosa-didáctica del momento. <br />En cuanto a la técnica de ejecución se trata de una pintura aplicada sobre un revoque seco, aunque humedecido la noche anterior a ejecutar la pintura con cal. Los colores se mezclan con esta misma agua o cal apagada; técnica en realidad más simple y menos complicada que el fresco, aunque su resultado sea menos sólido.<br /><br />La intervención<br /><br />La obra se encuentra actualmente semioculta por una capa de cal, aunque se observa que, probablemente, existen varias capas de policromía, como debe determinarse con un futuro análisis estratigráfico. El principal objetivo de la intervención que sufragará Caja Badajoz será recuperar la unidad potencial y la calidad estética original de la obra, sin ocultar los avatares que a través del paso del tiempo han incidido sobre ella. De manera prioritaria, se atenderá a la conservación de la misma salvaguardando su deterioro. <br />En los trabajos de restauración se primará la reversibilidad y diferenciación de los materiales originales y los añadidos. Se elegirán componentes que, siendo compatibles con los primigenios, sean distintos en su naturaleza. En el caso de la reintegración cromática de las lagunas de policromía, se elegirá un método legible, como el rigattino italiano o la tinta neutra que se integran visualmente, y como técnica se utilizará la acuarela con su reversibilidad y estabilidad. <br />La otra premisa de la restauración será orientar los trabajos hacia la conservación a largo plazo de la pintura mural, que también implicarán una intervención mínima de forma periódica para asegurar su mantenimiento.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4135704853180305525?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-88260175035162779032008-02-27T02:56:00.000-08:002008-02-27T02:58:26.415-08:00Europa Press - martes, 26 de febrero, 16.20VALENCIA, 26 (EUROPA PRESS) - El Institut Valencià d'Art Modern (IVAM) inaugurará hoy la exposición 'Ingestum-Los fluidos' en las que el director y videoartista Bigas Luna convierte el museo en un laboratorio creativo en el que experimentar, a través de los fluidos básicos del ser humano como la sangre, el agua y la leche materna, un retorno a la tierra y a los orígenes, según señaló hoy en rueda de prensa el propio autor.<br /><br />Asistir a una cena en la que Bigas Luna hará las veces de anfitrión, medir la velocidad a la que la sangre sale del corazón o asistir al proceso de cristalización del agua son algunas de las propuestas que podrán disfrutar los visitantes de la muestra, que se podrá contemplar en diferentes espacios del IVAM hasta el próximo 4 de mayo.<br /><br />El recorrido de esta singular selección, que patrocina el Grupo Roig, comienza en la explanada del museo, donde se ha instalado una gran "parrilla-altar" en la que esta misma noche para la apertura de la exposición se asarán "patatas y longanizas valencianas ecológicas, acompañadas por un vino también bio", explicó el realizador. Además, sobre la fachada del edificio se proyectarán los tres vídeos 'Orígenes de Courbet', que representan el origen de la vida.<br /><br />Ya en el hall, se ha habilitado la mesa 'Ingestum' y se muestra el vídeo 'Collar de moscas'. A su lado, hay una instalación dedicada al agua y al artista japonés Masaru Emoto en la que se defiende la tesis de que este elemento tiene conciencia. En esta pieza, se podrán ver las cristalizaciones de agua que caracterizan el trabajo del creador nipón y que se proyectarán sobre el cuerpo de los espectadores.<br /><br />En la primera planta, con la instalación 'CPS (centímetros por segundo'), los visitantes tendrán la oportunidad de comprobar a qué velocidad fluye su sangre a través de un ecocardiograma, que después podrán imprimir sobre un dibujo de Bigas Luna.<br /><br />El itinerario expositivo continúa con un apartado dedicado a la sangre. Así, en la Galería 8 se ha instalado un laberinto llamado 'La Vía Lactea' en el que se ofrecen los vídeos realizador por Bigas Luna a lo largo de su carrera sobre la leche materna y la lactancia. 'Allatatrice', 'Mamador Molar', 'Virgen Lactatio' y 'Origen Lumière' son algunas de las piezas seleccionadas. El recorrido culmina con al videoinstalación de tres pantallas 'Gaudir Nouvelle' en la que el arquitecto Jean Nouvel ejerce por primera vez como actor.<br /><br />El proyecto está concebido como un 'work in progress' o "proyecto semilla", en palabra de Bigas Luna, ya que no es un trabajo acabado. Un ejemplo es que en la exposición figura una mesa que se encargarán de serrar paulatinamente personas vinculadas al autor o al proyecto como Jean Nouvel "o Javier Bardem, al que tendré que proponerle que venga porque ahora todo el mundo me lo pide", bromeó.<br /><br />Además, el catálogo publicado con motivo de la exposición pretende ser también un libro de ideas que dé lugar a nuevas reflexiones sobre el tema y el director avanzó su intención de rodar próximamente una película que se titularía 'De Leonardo Da Vinci a Ferran Adrià, pasando por Gordon Matta-Clark', que analizaría "cómo estos tres artistas se han acercado al mundo de la gastronomía".<br /><br />REGRESO A LA TIERRA<br /><br />Bigas Luna aseguró que en este momento de su carrera la vuelta a la tierra es algo "muy importante que ha mejorado mi vida". "Es como el Yin y el Yan porque sigo siendo un gran defensor y admirador de las nuevas tecnologías", aseveró. Por ello, consideró que esa voluntad de retorno a la tierra estaba ya "intuitivamente" en alguna de sus películas como 'Jamón, jamón' o 'Huevos de oro'.<br /><br />El comisario de la muestra, el crítico uruguayo Ángel Kalenberg, enmarcó a Bigas Luna en toda una "estirpe" de directores de cine que han hecho incursiones en el mundo de las artes plásticas, como Hichtcock o Peter Greenaway, aunque recalcó que el catalán "ofrece un elemento nuevo, como es la ecología".<br /><br />Por su parte, la directora del IVAM, Consuelo Ciscar, dijo que para Bigas Luna "la naturaleza es el lugar del goce estético, el ámbito en el que el hombre, en humilde contemplación, desarrolla su capacidad de sentir".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8826017503516277903?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-73915392846482474342008-02-27T02:55:00.000-08:002008-02-27T02:56:43.193-08:00Iron Maiden da el "concierto más grande" de la historia de Costa Rica <br />La banda inglesa Iron Maiden actuará este martes por la noche ante unos 25.000 seguidores costarricenses y centroamericanos que prometen abarrotar el estadio Ricardo Saprissa, al norte de la capital, en el "concierto más grande" que recuerde el país. <br /><br />Una flotilla de siete buses traerá a los fans salvadoreños y otra similar vendrá de Honduras, recorriendo más de mil kilómetros, para disfrutar por unas horas de los reyes del heavy metal.<br /><br />Pero no solo los integrantes de Iron Maiden cantarán, también lo harán sus fans, quienes se preparan para cantarle el feliz cumpleaños al guitarrista Adrian Smith, quien cumple 51 años el miércoles 27, informó el diario La Nación, que ha seguido paso a paso los preparativos del concierto.<br /><br />Cientos de jóvenes comenzaron a hacer fila para ingresar al estadio Saprissa desde el pasado viernes.<br /><br />"Pasamos algo de frío -en las noches y madrugadas-, pero no importa. Nos entretenemos con la guitarra tocando canciones de Maiden", dijo a La Nación Marcel Rojas, un joven de 17 años.<br /><br />"Es el concierto más grande que alguna vez se haya presentado en Costa Rica", dijo el pasado fin de semana el cantante de la banda Bruce Dickinson a La Nación, durante una rueda de prensa que ofrecieron en la capital mexicana.<br /><br />La telonera del concierto en San José será la hija del bajista Steve Harris, Lauren Harris.<br /><br />"La decisión de incluirla en la gira fue mía. Lo consulté con la banda y estuvieron de acuerdo", dijo Harris durante la rueda de prensa.<br /><br />Dickinson también anunció que la banda británica -que viaja en su propio Boeing 757 pilotado por su multifacético cantante- grabará un nuevo disco. "Pero aún no estamos seguros de cuándo ocurrirá esto. Primero debemos terminar esta gira, preparar nuevas canciones y luego comenzar a pensar en el nuevo álbum", indicó.<br /><br />"Vamos con entusiasmo. Será fantástico. Pueden estar seguros que vamos con una gran expectativa", señaló el músico de Maiden.<br /><br />Por su parte, Harris señaló que han "tenido muy buena información acerca de este lugar y sabemos que también hay mucha gente que está viajando para estar ahí. Vamos con entusiasmo para ofrecer un gran show".<br /><br />Iron Maiden inició el mes pasado en Mumbai (India) su gira 'Somewhere Back in Time World Tour 2008', que ya lo llevó a Australia, Japón, Los Ángeles y México. Tras presentarse en Costa Rica visitará Sudamérica -Brasil, Argentina, Chile y Colombia- después se trasladará nuevamente a varias ciudades de Estados Unidos, Puerto Rico y Canadá y en junio y julio recorrerá una decena de países de Europa.<br /><br />La gira coincide con la edición en DVD del legendario 'Live After Death', para muchos entendidos el mejor registro en la historia del heavy metal, disco en vivo y vídeo lanzados en 1985 sobre el tour que la banda realizara en dicho año para la presentación del disco 'Powerslave'.<br /><br />Iron Maiden, cuyo primer disco data de 1979, es junto a Judas Priest la banda emblemática del NWBHM (Nueva Ola del Heavy Metal Británico, por sus siglas en inglés) y tiene editados 18 discos, 14 en estudio y cuatro en vivo.<br /><br />Actualmente está integrada por el cantante Bruce Dickinson, el bajista y fundador Steve Harris, los guitarristas Adrian Smith, Dave Murray y Jannick Gers y el batería Nicko McBrain.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7391539284648247434?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-10652878357541212162008-02-27T02:53:00.000-08:002008-02-27T02:54:57.937-08:00La última producción de Tàpies se exhibe en Londres<br />Waddington Galleries nos muestra los trabajos más recientes del artista catalán<br /><br />WADDINGTON GALLERIES<br />11 Cork Street Londres (Reino Unido)<br />Dieciséis pinturas representativas del último trabajo de Antoni Tàpies y dispuestas en orden según su tamaño, desde el pequeño panel de madera de Oval vermell hasta la monumental País d´ Avatamsaka, conforman esta exposición que podremos ver en las Waddington Galleries de Londres hasta el 29 de marzo.<br />La muestra pretende demostrar la influencia de la pared, como concepto y como imagen, en la obra de Tàpies; cuyo apellido en catalán traducimos, además, como muro. Desde que a mediados de la década de los cincuenta descubrió en París las fotografías de paredes cubiertas de graffitis realizadas por Brassai, éstas se han convertido, para el pintor barcelonés, en símbolo de la soledad espiritual o de la represión política, del paso del tiempo o de la contemplación interior, adquiriendo profundos significados. Los trazos que Tàpies imprime sobre sus obras recuerdan a menudo a las pintadas que recubren los muros de nuestras ciudades occidentales o a la caligrafía oriental. La T negra y mayúscula que utiliza de forma recurrente presenta también muchas connotaciones: más allá de ser la inicial de su apellido y del nombre de su primera mujer (Teresa), puede actuar como emblema pictográfico de la cruz, signo matemático o geográfico, alusión a un beso, a una señal de fe, a un arrepentimiento en la escritura, o al particular alfabeto que utilizaba Ramón Llull en Blanquerna.<br /><br />Esa ambigüedad de los símbolos en el artista catalán se hace muy patente en una de las obras expuestas, Signos sobre materia, en la que cubre la superficie de madera con apuntes rápidos que podríamos considerar una ecuación, una inscripción de un texto antiguo o un jeroglífico fragmentado. El espectador se debate entre pensar si estas marcas reflejan la declaración inscrita de unos amantes o la cólera de unas voces que no vemos.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1065287835754121216?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-23569272413876084872008-02-27T02:51:00.000-08:002008-02-27T02:53:33.139-08:00EuropaSur Campo de Gibraltar Algeciras "San Roque se merece lo mejor de mi pintura" <br />"San Roque se merece lo mejor de mi pintura"<br /><br />PintorNació en San Roque, vivió en La Línea y ahora reside en Algeciras. El Campo de Gibraltar marca su obra además de haberlo hecho con su vida y la comarca también es donde expone habitualmente<br /><br />DJesús Barroso Gil es de esas personas marcadas por el Campo de Gibraltar. Nació en San Roque, ha pasado gran parte de su vida en La Línea, donde se casó y tuvo sus hijos, y desde hace unos cuatro años reside en Algeciras, en la zona del Rinconcillo. Jesús pinta y hasta en su obra se aprecia la influencia de la comarca. Sin ir más lejos mañana concluye una exposición suya en el Palacio de los Gobernadores sanroqueño en la que abundan las marinas relacionadas con la Bahía de Algeciras, reflejada desde distintos enclaves, como la costa linense, la desembocadura del río Palmones o la mencionada playa del Rinconcillo. "He realizado la selección con mucho cariño y San Roque se merece lo mejor de mi pintura", cuenta.<br /><br />Jesús, de familia artística también, ha participado en numerosas muestras. Fue un habitual en el encuentro de pintores y escultores del Campo de Gibraltar, en el que llegó a obtener una primera mención de honor, y en el de artistas plásticos de la comarca, en el que también fue reconocido, en concreto con un segundo premio. De forma individual su obra igualmente ha podido ser contemplada en diferentes municipios de la zona.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2356927241387608487?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-68114623966026079472008-02-27T02:50:00.000-08:002008-02-27T02:51:13.856-08:00Una exposición repasa la vida y obra de la poetisa Carmen Conde a través de manuscritos y documentación inédita <br />Europa Press - martes, 26 de febrero, 17.17La muestra, que permanecerá en el Archivo General de la Región de Murcia hasta el 14 de abril, conmemora el centenario del nacimiento MURCIA, 26 (EUROPA PRESS) - El consejero de Cultura, Juventud y Deportes, Pedro Alberto Cruz, inauguró hoy, junto a la alcaldesa de Cartagena, Pilar Barreiro, y la directora de Proyectos de la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC) del Ministerio de Cultura, Carlota Álvarez Basso, la exposición 'Carmen Conde, Voluntad Creadora', que repasa la vida y obra de la poetisa cartagenera a través de manuscritos, documentación inédita y fotografías.<br /><br />La muestra permanecerá en la sala de exposiciones del Archivo General de la Región de Murcia hasta el próximo 14 de abril, según informaron fuentes del Gobierno regional en un comunicado de prensa.<br /><br />La exposición conmemora el centenario del nacimiento de la escritora cartagenera Carmen Conde (1907-1996) y en ella se exhiben las distintas facetas de la actividad literaria y cultural desarrollada a lo largo de su vida estructurado a través de cuatro apartados: 'Primeros años. Cartagena'; 'Guerra Civil y posguerra'; 'Etapa de Plenitud'; y 'Carmen Conde, Académica'.<br /><br />Como refleja su título, la muestra pretende además mostrar la fuerza de la voluntad de una mujer que, pese a las adversidades, logró situarse en el primer plano de la actividad académica nacional siendo la primera mujer que ingresa en la Real Academia de la Lengua, al tiempo que desarrolló una de las más singulares obras literarias, hasta convertirse en una de las voces poéticas más apreciadas de la literatura española del siglo XX.<br /><br />El director general del Libro, Archivos y Bibliotecas, Francisco Giménez, subrayó la "voluntad de la Consejería de Cultura, Juventud y Deportes de llevar la marca de Murcia como cultura fuera de la Región, objetivo para el que la figura de Carmen Conde es perfecta como poeta universal que nace en esta tierra".<br /><br />Giménez destacó, asimismo, "la enorme fuerza de voluntad" de Carmen Conde ya que "tuvo que integrarse en el mundo literario en un momento en que no puede haber más brillo en la poesía española y en el que la mujer tenía que demostrar infinitas más cosas para conseguir su posición en la sociedad".<br /><br />De igual forma, el director general del Libro incidió en la "categoría inmensa del catálogo" que se ha editado con motivo de la muestra y que reúne el material gráfico expuesto así como los trabajos de diferentes especialistas relacionados con todos los ámbitos en los que trabajó Carmen Conde.<br /><br />Por su parte, el comisario de la muestra, Francisco Javier Díez de Revenga, recalcó el propósito de la muestra de "destacar la fuerza de una mujer que luchó por afirmar sus capacidades intelectuales hasta lograr situarse en el primer plano de la actividad académica y de la poesía en España", así como, dar cuenta de "la multiplicidad de actividades desempeñadas por Carmen Conde".<br /><br />LIBROS Y REVISTAS CON TEXTOS DE CONDE. La exposición la componen libros y revistas con textos de Conde. También pueden encontrarse documentos originales como cartas, manuscritos, pequeños impresos, documentos personales de identificación, entre otros.<br /><br />Destaca la correspondencia que mantuvo la escritora con los 'premios Nobel' Juan Ramón Jiménez, Gabriel Mistral, Vicente Aleixandre, Pablo Neruda, Camilo José Cela, y con otros escritores como Azorín, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Miguel Hernández y otros muchos. Además, se completa con retratos, fotografías familiares y objetos personales y audiovisuales, como entrevistas en programas de radio y televisión.<br /><br />La muestra, que se inició en Cartagena el pasado mes de octubre, recorrerá todas la ciudades vinculadas a la vida de Carmen Conde. De esta manera, en junio irá a la Biblioteca Nacional de Madrid, coincidiendo con un encuentro internacional de mujeres intelectuales organizado por la Universidad Complutense, y en septiembre se expondrá en Melilla.<br /><br />La exposición está organizada por la Consejería de Cultura, Juventud y Deportes, la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales, adscrita al Ministerio de Cultura, y el Ayuntamiento de Cartagena a través del Patronato Carmen Conde.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6811462396602607947?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-82239807967732436772008-02-27T02:48:00.000-08:002008-02-27T02:49:58.342-08:00Agua y arquitectura centrarán el XI Simposio de Mudejarismo<br /><br />Abierta la inscripción para la edición que se celebrará en septiembre<br /><br />P. F. / Teruel<br />El XI Simposio Internacional de Mudejarismo, que se celebrará el próximo mes de septiembre, se centrará en el agua y en la arquitectura con una sección sobre las intervenciones en los monumentos mudéjares y otra sobre el agua en la cultura hispanoamericana. El plazo de inscripción se ha abierto ya. Ayer, los responsables de las entidades implicadas presentaron la próxima edición de esa cita que cada tres años convierte a Teruel en la capital mundial del mudéjar.<br /><br />El Simposio está organizado por el Centro de Estudios Mudéjeres, entidad adscrita al Instituto de Estudios Turolenses y patrocinado por la Diputación de Teruel, el Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de la capital y Caja de Ahorros de la Inmaculada.<br /><br />La presentación de este Simposio coincide con el cambio de dirección que se ha producido en el Centro de Estudios Mudéjares. <br /><br />Desde el pasado mes de diciembre el profesor titular de Historia Moderna de la Universidad de Zaragoza, José Manuel Latorre, ha cogido el relevo a Esteban Sarasa. La diputada provincial de Cultura, Lucía Gómez, agradeció la labor realizada por Sarasa y apuntó que ahora comienza una nueva etapa con un empuje diferente de cara a la investigación y la incidencia en los elementos social y cultural.<br /><br />El director general del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda, apuntó que actividades como la que lleva a cabo el Centro de Estudios Mudéjares contribuyen “a trabajar en la entidad del territorio” y “ayuda a transcender fronteras” a la vez que “engarza con la realidad actual, la de la interculturalidad”.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8223980796773243677?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-32737156776376017862008-02-27T02:47:00.002-08:002008-02-27T02:48:52.906-08:00El Museo Británico, la gran atracción de Londres por los guerreros chinos <br />El éxito de la exposición del Ejército de Terracota del primer Emperador de China convirtió al Museo Británico en la principal atracción de la capital británica, anunció el lunes la Asociación de Principales Atracciones Turísticas de Londres (ALVA). <br /><br />El British Museum recibió 5 millones y medio de visitantes el año pasado, un aumento del 12% respecto a 2006, lo que relegó a un segundo lugar a la popular galería de arte contemporáneo Tate Modern, que recibió a 5,2 millones de visitantes el año pasado, indicó la fuente.<br /><br />ALVA precisó que el incremento en la popularidad del Museo Británico se debió principalmente a la exhibición 'El Primer Emperador: El ejército de Terracota de China', que se inauguró en septiembre pasado, hasta el 6 de abril.<br /><br />Esta muestra de figuras de guerreros, músicos y acróbatas en terracota provenientes de tumba del emperador chino Qin Shihuang (259-210 BC) - que representa el mayor hallazo arqueológico del siglo XX - ha sido la más popular del British Museum desde que exhibió la máscara de oro del faraón egipcio Tutankamon, en 1972, indicó la fuente.<br /><br />En tercer lugar de la lista de ALVA figura la Galería Nacional (4,1 millones de visitantes) y en cuarto el Museo de Historia Natural (3,6 millones).<br /><br />En séptimo lugar en la lista de atracciones turísticas figura la Torre de Londres, que fue visitada el año pasado por dos millones de personas.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3273715677637601786?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-32988493876131927292008-02-27T02:47:00.001-08:002008-02-27T02:47:31.096-08:00El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. MNCARS de Madrid organiza una nueva exposición en el Claustro de la Abadía del Monasterio de Silos, esta vez, dedicada a la producción reciente de Xavier Mascaró (París 1965), uno de los máximos exponentes de la escultura en nuestro país. La muestra, que está compuesta por once esculturas y cuatro dibujos, ha sido comisariada por Francisco Carpio y permanecerá abierta hasta el 4 de mayo de este año.<br />Después de su transformación en escultor, tras un progresivo aumento de la materia en su pintura, Xavier Mascaró ha continuado jugando en su obra con materiales y formatos de lo más diversos -cristal, bronce, piedra, cerámica, fotografía e incluso vídeo- con la finalidad de detallar sus obras, dotándolas de una mayor "presencia". Su imaginario es de lo más variado, y hasta ahora siempre aludía a lo humano sin llegar a mostrarlo de forma explícita; comprende seres imaginarios, animales, objetos fantásticos, de tipo religioso, armaduras, máquinas... La relevancia de estas piezas no reside, sin embargo, en lo que representan, sino en lo que simbolizan, de tal modo que su obra aún siendo figurativa está invadida de un fuerte carácter conceptual. Vale la pena destacar que en la exposición podrá contemplarse Departure, la escultura de un barco que para el comisario constituye un resumen de las aspiraciones artísticas de Mascaró. El poderoso hierro en combinación con las livianas telas envejecidas transmite una sensación de provisionalidad que casa a la perfección con todo el simbolismo de los navíos. Un gran ejemplo, por tanto, del carácter alegórico que impregna toda su obra.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3298849387613192729?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-34818351357703955022008-02-27T02:43:00.001-08:002008-02-27T02:43:50.601-08:00Como continuación del proyecto PRÓSPERA, presentado en el mes de septiembre en el Instituto Cervantes de Pekín, la artista Carme Nogueira (Vigo, 1970) busca de nuevo un diálogo con la cultura china que en esta ocasión toma como referencia el contexto más próximo, la ciudad donde vive y desarrolla su trabajo.<br /><br />La propuesta para el Espazo Anexo del MARCO incluye varias intervenciones dentro y fuera del ámbito expositivo propiamente dicho, jugando con la ambivalencia de los lugares públicos y privados: acciones en la calle, instalaciones y videoproyecciones dentro de la sala de exposición, y una intervención con la artista Azucena Vieites sobre la fachada posterior del MARCO, frente al Espazo Anexo.<br /><br />SÍNTESIS DEL PROYECTO<br /><br />PRÓSPERA, de la artista gallega Carme Nogueira, se enmarca en el conjunto de actividades artísticas y culturales organizadas por el Instituto Cervantes con motivo de la celebración del Año de España en China. En septiembre de 2007, el MARCO de Vigo presentó en el Instituto Cervantes de Pekín una propuesta de Carme Nogueira que establecía un diálogo entre la cultura china y la española centrado especialmente en el crecimiento económico y urbano.<br /><br />El nombre del proyecto juega con varios sentidos del término: en español, ‘Próspera’ procede del vocablo latino prospĕrus, que significa ‘favorable, propicio o venturoso’, pero es también el nombre de un bazar chino en Vigo, ciudad en la que trabaja y vive la artista.<br /><br />La obra de Carme Nogueira en Pekín consistía en varias piezas relacionadas, con acciones en la calle, una intervención site-specific en la fachada, y una instalación en el interior de la sala de exposiciones. Un proyecto que ahora tiene su continuidad en el Espazo Anexo del MARCO, y que se relaciona con la mirada de esta artista sobre el espacio público, sobre el significado del contexto urbano, su uso y sus alteraciones, presentes ya en propuestas anteriores.<br /><br />La intervención sobre la fachada del Instituto Cervantes de Pekín encuentra su paralelo en Vigo mediante una acción sobre la pared posterior del MARCO, realizada en colaboración con la artista Azucena Vieites. La acción a pie de calle que tuvo lugar en China, con el puesto de venta/reparto de camisetas serigrafiadas con la palabra ‘Próspera’, adquiere un nuevo significado por la diferencia de contexto urbano, social, cultural y comercial. Y ambas tienen su reflejo en el interior del Espazo Anexo, a través de vídeos que sirven como documentación de estas acciones, proyectados sobre una de las paredes interiores y sobre las cajas que conforman la instalación de la serie Refugios.<br /><br />La intervención de Azucena Vieites —un grafiti con la portada del libro New Feminism (Eds. Marina Gržinić, Rosa Reitsamer. Löcker Verlag, Viena, 2007) diseñada por la propia artista— se realizó sobre la fachada posterior del MARCO antes de la inauguración, en una hora tardía, casi en la oscuridad. Intencionadamente, las artistas refuerzan así la idea de actuar al margen de lo establecido, y en un lugar poco transitado. En el interior de la sala, los audiovisuales que documentan las acciones de calle en Pekín y Vigo se presentan enfrentados para marcar los contrastes entre el día y la noche, entre el espacio comunitario y el conflictivo, como un diálogo entre complementarios. Y se incluye también una instalación fotográfica sobre las cajas de los Refugios, cuya estructura está basada en un hutong, vecindario tradicional de pequeñas casas compartidas que muestra la importancia de la vida comunitaria en la sociedad china.<br /><br />Los Refugios de Carme Nogueira, realizados a partir de cajas de cartón a escala humana, sugieren una forma de ocupación del espacio que tiene que ver con la visión de un contexto arquitectónico y urbanístico, pero también con la idea de in-corporación, de hacer de ese espacio parte del cuerpo. Refugios emocionales y casi físicos, que nos hacen conscientes de la precariedad de nuestra posición.<br /><br />“El modo de comportarse, mostrarse, resistirse, crea espacios propios que no se pueden ver, pero que habitan el contexto. In-corporan actitudes que dan forma a un nuevo espacio, una forma de vivir que es, en cierto modo, un ‘refugio’ en el espacio social. Estos ‘espacios personales’ funcionan de un modo similar a esas formas de habitabilidad que hemos denominado arquitectura popular.”<br /><br />“Esos nuevos espacios personales, tanto en la forma de refugios físicos como en las abstracciones de las respuestas emocionales, acaban influyendo en el espacio circundante de forma que varían su significado. Deconstruyen su sentido. Del mismo modo que los refugios físicos niegan la ordenación del espacio, las reglas que intentan organizar, dar sentido, a un espacio organizado, los refugios emocionales que nos construimos para defender una postura personal, mantener una distancia crítica, un lugar propio, también transforman el contexto social en el que se ubican.”<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3481835135770395502?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-74470932581058241022008-02-22T08:12:00.000-08:002008-02-22T08:22:08.385-08:00<a href="http://2.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R772pAb5a9I/AAAAAAAAAS0/rhRB2ejr5l0/s1600-h/imagespinks.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://2.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R772pAb5a9I/AAAAAAAAAS0/rhRB2ejr5l0/s320/imagespinks.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5169840606619986898" /></a><br />Una sección de CARLOS TENA.<br /><br />En mis años de universidad, eran las facultades de Medicina y Filosofía en Madrid de donde salían los esquejes guitarreros que, con el tiempo y muchas cañas, darían origen a varios de los conjuntos españoles que se atrevían con el rock. De Los Estudiantes a Los Pekenikes (que devinieron Brincos), de Los Sónor a Los Relámpagos, el pop bullía tanto en las confortables habitaciones de colegios mayores del barrio de Argüelles, como en los cuartuchos de las modestas pensiones de los barrios castizos. <br /><br />En Londres, cuando Beatles y Stones ya se habían consagrado como representantes de dos tipos de juventud, aparentemente alejadas entre sí (la sociedad media prefería las obras de Paul y John, mientras que el proletariado optaba por las de Mick y Keith), en el Politécnico de Arquitectura, tres aspirantes a Gaudí, más un alumno procedente del Liceo de Artes, se reunieron para diseñar un edificio realmente original para aquel entonces, al que bautizaron como The Pink Floyd Sound, nombre que venía a ser un guiño a dos bluesmen norteamericanos (Pink Anderson y Floyd Council), aunque lo que se sacaron de las meninges no tuviera que ver nada con las quejas inherentes a la obra del colectivo negro. Los cuatro veinteañeros eran: Roger Waters (bajista y cantante), Syd Barrett (voz y guitarra), Richard Wright (teclados) y Nick Mason (batería), aunque en el camino a la gloria, desertaron, por motivos varios, Clive Metcalf, Juliette Gale y Keith Noble.<br /><br />Avanzada la década de los sesenta, mientras buena parte de España se aburría musicalmente soportando las descargas de Raphael o Karina, la Tuna y Manolo Escobar, en la pérfida Albión ya se iniciaba una tímida incursión en los predios de lo “underground”, cuando también se comenzó a saborear la miel de la psicodelia musical, que se ofrecía en medio de un modesto espectáculo de luz y efectos visuales múltiples aunque muy cargantes, proyectando diapositivas remedando manchas de sangre que tomaban diversas formas mórbidas, amén de otros trucos menos aburridos, entre los que solían destacar fragmentos de aquellos heroicos cortos de Buster Keaton o Harold Lloyd. <br /><br />La banda registra entre el 66 y el 68, dos álbumes: The Piper at the gates of dawn y A saucerful of secrets, el primero de los cuales recoge un incipente expresionismo floydiano, que tanto en lo musical como en los textos, pretenciosamente surrealistas, de Syd Barret, padre fundador del grupo y líder carismático, revelan ya su singular trayectoria artística, reflejada en temas como “Interstellar overdrive”, “Astronomy domine”, “Arnold Layne” o “See Emily Play” (el primero que se edita en España por la EMI en forma de EP). Pero los chutes de ácido lisérgico que solía meterse el amigo Syd, lograron que el resto de los componentes se decidieran por mandarle a tomar por el culo (otra expresión sería un eufemismo barato), contratando al guitarrista David Gilmour, cuyo estilo exquisito y dulce venía como anillo al dedo para los planes de estos arquitectos del rock<br /><br />Hacia comienzos de 1970, el imperio Pink Floyd se extiende por medio mundo, aunque no podían con la inmensa fortaleza de los Stones, Kinks o los ya difuminados Beatles, cuyos componentes emprendían en esos años sendas carreras en solitario. Su público no es el de los reyes del beat o el R&B, sino un colectivo más exigente, cuyos objetivos se hallaban más cerca del “goce intelectual” de la música, que del simple disfrute rítmico de cuatro guitarrazos en una discoteca, donde arrimar paquete sobre el pubis de una muchacha con minifalda… o en el trasero de un gay atrevido. Waters, Gilmour, Wright y Mason son cuatro músicos de una pieza, ensamblados perfectamente, capaces de lograr la cuadratura del círculo, asunto que se materializa en el doble álbum Ummagumma, donde el lucimiento instrumental de todos ellos era inevitable. Un año antes, el disco More no había emocionado ni a la crítica, ni a los adictos.<br /><br />Las siguientes producciones realizadas hasta 1973 (Atom heart mother, Meddle y Obscured by clouds), no obtuvieron otra cosa que unos inefables y extensos artículos en la prensa británica y norteamericana, por cierto de una pretenciosidad insoportable, logrando que yo mismo tuviera alguna bronca con amigos y colegas cercanos, dado que hasta bien entrada la década del setenta, mi debilidad por el grupo era tanta como la que sentía por King Crimson o Amon Düll, a quienes jamás soportaré aunque caigan sobre mí las iras de sus mil fans. La culpa de todo el desmadre que se armó en los establos del rock la tuvo el músico alemán Stockhausen, aunque a este último, espléndido representante de la música dodecafónica, le adoré cuando, en una extensa declaración describió el atentado contra las Torres Gemelas como “Una auténtica obra de arte”. Casi nadie comprendió el sarcasmo de su frase y fue condenado y amenazado por toda la prensa USA, incapaz de saber leer más allá de las palabras del genio, fallecido por cierto hace tres meses. Esa bofetada se sacó del contexto general en el que fue pronunciada, y ya es historia. <br /><br />En 1973, Pink Floyd editan su primer disco trascendental: The dark side of the Moon, que con más allá de 40 millones de copias vendidas es una de las obras de mayor repercusión en la historia del rock. Era también el primer álbum del concepto del grupo, que poseía como base “una idea” o “clave musical” que gobernaba el desarrollo de las canciones. Tal “razón” es la que se oculta en “el lado oscuro de la Luna”, un paisaje enigmático, un paraje desolador, pero que inspiraba todo tipo de alucinaciones, como se constató en los títulos de las canciones que hablaban de la incomunicabilidad, la enajenación del hombre del siglo XX, de la perversión de una sociedad, cuya complejidad ideológica devenía en conflictos armados cuyo resultado eran millones de muertos. Gilmour y Waters se explayaron a gusto asegurando que: “El disco es una denuncia de la condición mísera del hombre: con los ojos mirando al lado oscuro de la Luna, anhelando un vuelo que lo libere hacia un espacio sideral, empujado únicamente por la curiosidad, pero a la vez, atraído por esa atmósfera oculta que llega a ser esquizofrenia”.<br /><br />“El lado oscuro de la Luna” ha sido también un álbum muy discutido, siempre entre el infierno y la gloria, caminando en complicado equilibrio entre el mito y la crítica iconoclasta por su carácter innovador, no sólo en la concepción, sino por el sonido, la producción, el diseño y el orden de los temas. Para millones de personas, este es seguramente el mejor disco de Pink Floyd, que incluso batió todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de diez años de presencia en ellas. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, “Money”, aún se interpretaba hasta hace poco tiempo en las espectaculares giras de la banda británica. Nadie recuerda que en aquella época, otro grupo pudiera llevar a escena un ingente despliegue de luces y sonidos como jamás se dio en la historia de los conciertos en directo.<br /> <br />Para estos arquitectos del edificio sonoro agrupados bajo el seudónimo de Pink Floyd, la música no son sólo simples canciones, sino sinfonías con más de cuatro movimientos, conciertos donde puede aparecer, repentinamente, un cuarto elemento, óperas sin arias y obertura, teatro sin actores, en fin, luz y sonido en todas las formas posibles. Su periodo más fructífero fue sin duda el que mediaba entre 1970 a 1979, una etapa de madurez y reflexión jamás repetida, en la que se editaron sus mejores joyas. <br /><br />Precisamente, mucho antes de que el singular “Loco de la Colina” (Jesús Quintero) se lanzara a la radio apoyándose en la sintonía con la música del grupo, colegas bien diferenciados como Gonzalo García Pelayo, Adrián Vogel y yo mismo, manteníamos largas discusiones sobre la obra de Rogers, Gilmour, Wright y Waters, que no olvidaban a su viejo amigo Syd, a quien dedicaron el espléndido Wish you were here (1975), obra maestra que contenía inolvidables páginas como “Shine on your crazy diamonds”, “Welcome to the machine” o “Have a cigar”, en las que las guitarras son apabullantes. Un disco de una belleza indescriptible, sólo comparable al de 1977 titulado Animals. <br /><br />En Cannes, cuando en el MIDEM se ofrecían conciertos en directo de estrellas de primera magnitud, en ese invierno primaveral de la Costa Azul, en aquel año 77, los cuatro miembros de la banda me entregaban un ejemplar rosado, tanto en la portada como en el vinilo utilizado. Un regalo que hoy vale más de 1.000 euros, porque únicamente se editaron 500. La rueda de prensa fue multitudinaria pero el concierto no se celebró, porque las condiciones del escenario del Palais de la pequeña ciudad francesa, no cumplían los mínimos en dimensión y materiales. Animals es probablemente el álbum más complicado de Pink Floyd. Las ideas básicas fueron escritas antes de Wish you… pero los caprichos de Wright y cierta exigencia para redondear los temas, provocaron que se retrasara su estreno. Cambia también el lugar de grabación, ya que es el primer álbum de Pink Floyd registrado en un estudio propiedad de la banda, se utilizan innumerables efectos, recogiendo los ecos del incipiente movimiento punk, cuya agresividad critican ácidamente. En París, ese mismo año, la cosa fue distinta. Los “Animales” de Pink Floyd flotaban por el aire, convertidos en globos rosáceos, mientras sobre la inmensa escena, la música acompañaba a un cerdo, un caballo… Fue un espectáculo con detalles circenses, pero de una originalidad aplastante. Sin embargo, algo estaba ocurriendo. La banda parecía haber llegado a una cima insuperable.<br /><br />A partir de The wall, otro álbum conceptual que narraba la caída de una estrella del rock, y además con película protagonizada por el insoportable, ex Boomtown Rats, Bob Geldof (uno de los más destacados estafadores de la escena rockera, organizador de conciertos “benéficos”, junto con el no menos astuto Bono), Pink Floyd han continuado sus apariciones y desapariciones como el Guadiana. La inspiración se ha ido desvaneciendo para dar paso a una serenidad escénica pasmosa para su edad, aunque no han faltado intentos por seguir sorprendiendo a las nuevas generaciones, como cuando publicaron The final cut, A momentary lapse of reason, Delicate sound of thunder, The division bell, o Pulse en 1994, editando igualmente piezas inéditas de las decenas que esconden bajo llave desde los lejanos tiempos con Barret.<br /><br />Puedo afirmar que no son santos de mi devoción, pero confieso también que tres de sus discos suenan con cierta asiduidad en mi hogar habanero. Adivinen cuáles.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7447093258105824102?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-92031204252004613662008-02-22T08:10:00.000-08:002008-02-22T08:12:48.446-08:00Los cuadros y esculturas del usurbildarra 'Pelex' se exponen en Torre Zuri<br /><br />Este fin de semana termina la exposición de las obras del escultor y artista usurbiltarra José Luís 'Pelex' en la Sala Torre Zuri. 58 obras completan la muestra que se puede ver en Azkoitia entre tallas y cuadros. Las tallas y esculturas están hechas tanto de madera, como de bronce y de hierro. El pasado año estuvo en Kuku Herri Aterpetxea haciendo un curso con el escultor Antonio Oteiza y las obras en bronce fundidas entonces son las que podemos ver ahora entre otras obras. La exposición de Torre Zuri es abstracta y se pueden ver esculturas coloreadas tanto en colores calientes y fríos como podría ser la relación entre notas agudas y graves en el terreno musical. Algunas de las obras expuestas son parte de un proyecto más grande y ambicioso que expondrá el artista en mayo en Usurbil y donde se cuentan muchos de los trabajos llevados a cabo durante los dos últimos años. <br />Asimismo y teniendo en cuenta la profusión de la obra de 'Pelex', este artista, que imparte clases de talla y escultura en Amurrio, está exponiendo simultáneamente en el bar Aterpe de Beasain.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-9203120425200461366?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-13931984995191040332008-02-22T08:07:00.000-08:002008-02-22T08:10:36.179-08:00Fernández Pello reúne en «Sueño vivo» sus últimas pinturas sobre Bueño La exposición se inaugurará el próximo martes en la galería Costa de Diego <br /> <br />César Fernández Pello, «Xastre», inaugura el próximo martes, día 26, a las 19.00 horas, una exposición titulada «Sueño vivo. Rincones poéticos de Bueño» en la galería Costa de Diego (Manuel Pedregal, 9). <br /><br />En «Sueño vivo», «Xastre», como firma sus obras, presenta una selección de trabajos recientes en los que el espacio vital del pintor se convierte en protagonista: la vega de Bueño y su entorno y especialmente sus hórreos, cuarenta y seis en un pueblo de poco más de cien casas. <br /><br />Fernández Pello, uno de los impulsores del Certamen de pintura rápida de Bueño, ha realizado numerosas exposiciones, tanto individuales como colectivas. Junto a su afición por la pintura, «Xastre» desarrolla una intensa actividad vinculada a la cultura, que lo mismo le lleva a promover una banda de gaitas que a organizar un grupo de teatro.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1393198499519104033?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-30482221891623843862008-02-22T08:04:00.000-08:002008-02-22T08:07:03.258-08:00El gigantismo del escultor Igor Mitoraj se va de calle<br />El escultor polaco inaugura el ciclo de Arte en la calle del nuevo CaixaForum de Madrid<br /><br />EFE Madrid | 21/02/2008 | 0 comentarios | + 1 - 0 (1 votos)<br /><br />Gallardón acaricia una de las obras de Igor Mitoraj en el Paseo del Prado.<br />Bernardo Rodríguez | EFE Madrid<br /> Las monumentales esculturas del polaco Igor Mitoraj han inaugurado el programa Arte en la calle, organizado por CaixaForum, en el Paseo del Prado de Madrid.<br /><br />Dos centenares de ciudadanos han ido descubriendo las esculturas, de hasta tres metros de altura, en una inauguración en la que no faltaron el propio Mitoraj, el <br />Mitoraj, calificado como "el mejor escultor del momento por los críticos de arte" según ha dicho De Conrado, recupera en su obra el espíritu del arte clásico de Grecia y Roma, así como de los grandes escultores renacentistas para llegar a interpretar el pasado desde el presente.<br /><br />Según ha manifestado María Porto, responsable de organizar la exposición, el escultor ha protagonizado numerosas exposiciones e intrusiones con su arte en las calles de todo el mundo, desde París hasta Roma o Nueva York.<br /><br />Se prevé que a esta exposición le sigan otras como Las Meninas de Manolo Valdés o El Pensador de Rodin, todas ellas enmarcadas en el programa Arte en la calle, una iniciativa pionera que "rompe con la costumbre de que los ciudadanos tengan que acudir a un museo para ver arte", según ha dicho de Conrado.<br /><br />La muestra del artista polaco pone broche final a la semana de inauguraciones de CaixaForum, con la que de Conrado se ha mostrado muy satisfecho, ya que "ha sido todo un éxito por la buena acogida de los madrileños, ya que han pasado por aquí entre 5.000 y 6.000 personas cada día, siendo un público muy variado".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3048222189162384386?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-46278867971195995152008-02-22T08:00:00.000-08:002008-02-22T08:03:59.164-08:00Convenio para que la UDC desarrolle Metrópolis, la nueva arquitectura informática de Caixa Galicia <br /><br />El director general de Caixa Galicia, José Luis Méndez, y el rector de la Universidade de A Coruña (UDC), José María Barja, sellaron ayer un protocolo de colaboración para que la institución académica, con el apoyo de la Fundación Empresa-Universidad Gallega (Feuga), desarrolle el proyecto Metrópolis, que será la nueva arquitectura informática de la entidad financiera. Al mismo, se dedicarán 2.464 horas de trabajo con una inversión de 96.000 euros y favorecerá la innovación en tecnologías de software y prototipos aplicables a los nuevos proyectos de la caja .<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4627886797119599515?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-64599074681980642702008-02-22T07:58:00.000-08:002008-02-22T08:00:18.734-08:00El director general de Promoción Turística destaca que el pastel Escultor Salzillo “será el dulce embajador de la gastronomía regional”<br /> <br />Ángel Campos<br /> <br />MURCIA.- El director general de Promoción Turística, Ángel Campos, en calidad de consejero delegado del Centro de Cualificación Turística (CCT), ha presentado hoy, acompañado por el director del CCT, Jesús Galindo, y el presidente de la Asociación Regional de Empresarios de Pastelería de Murcia (Arepa), Antonio Hernández, el pastel Escultor Salzillo, en el restaurante del edificio del CCT de Murcia. <br /><br />El pastel Salzillo, elaborado con motivo del tricentenario del nacimiento del escultor murciano celebrado en 2007, será en palabras de Ángel Campos “el dulce embajador y el postre representativo de la cultura gastronómica regional”, sumándose de este modo al libro de la cocina típica murciana, en el que se incluyen platos tan emblemáticos como el pastel de carne, el caldero o los michirones.<br /><br />La pieza de repostería, cuya elaboración es obra de los maestros artesanos de la Asociación Regional de Empresarios de Pastelería de Murcia, es el resultado de más de un año de pruebas sobre los fogones de las cocinas del CCT.<br /><br />Los ingredientes esenciales que componen la receta de este dulce son la pasta flora, el relleno con pasta con batata y la raspadura de naranja. Adicionalmente, también se le puede añadir almendra triturada, o crocanti, cabello de ángel y esencia de azahar.<br /><br />El CCT firmó el pasado año un convenio de colaboración con la asociación Arepa para continuar así con su labor promocional y divulgativa de la cultura gastronómica, un pilar importante del sector turístico.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6459907468198064270?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-90226918394027189952008-02-22T07:55:00.000-08:002008-02-22T07:57:40.890-08:00La pintura en expansión de Alberto Reguera toma Rivadavia <br />El artista segoviano inaugura esta noche su muestra 'Acciones pictóricas'<br /><br />Charo Ramos / Cádiz | Actualizado 22.02.2008 - 05:00<br /> <br />Alberto Reguera durante la ejecución de la instalación que puede verse en la sala Rivadavia. <br />0 comentarios 0 votos Alberto Reguera (Segovia, 1961) es uno de los artistas a los que la Diputación de Cádiz sigue la pista desde que adquiriera una de sus obras en el certamen plástico Aduana. Vive y trabaja entre París y Madrid pero hace tres días aterrizó en la capital gaditana para pintar y adaptar distintas piezas de su primera individual en la sala Rivadavia, que lleva por título Acciones pictóricas y se inaugura esta noche a las nueve.<br /><br />Artista de enorme formación clásica, premio de pintura de la Academia de Bellas Artes parisina y con obra en prestigiosas colecciones españolas, suizas, francesas, portuguesas y noruegas, Reguera es autor de una obra en la que convive la actitud más reposada con el dinamismo y violencia del expresionismo abstracto. <br /><br />Estas dos tendencias confluyen en su muestra gaditana, para la que ha preparado una instalación ejecutada con la técnica de pintura de goteo (dripping) que hiciera famosa Jackson Pollock. El resto de la exposición lo componen catorce lienzos que absorben la influencia de artistas como Turner y Monet, así como de la pintura oriental.<br /><br />El estilo de Alberto Reguera, contextualizó ayer en la presentación de la muestra la diputada de Cultura, Ana Mosquera, se caracteriza por "el desdén por las modas, el gusto por la abstracción, el empleo de pigmentos, la serenidad y sobriedad que provocan sus cuadros y la inspiración musical de muchas de sus piezas".<br /><br />El título de la exposición, Acciones pictóricas, aclara que Reguera ha intervenido sobre todos los lienzos que cuelgan de la sala, creando una serie de finales, ángulos y perspectivas que sólo puede completar la mirada del espectador. El autor "se sale" literalmente del cuadro, convirtiéndolo en una pieza entre la instalación y la pintura conceptual. "Es una obra expansiva, intervenida en directo sobre la pared de la Fundación, de tal modo que parece que los cuadros no tienen fin", explica este artista. <br /><br />Pigmentos puros como el azul Prusia y pinturas acrílicas son la base de unos lienzos a los que el autor superpone capas y raspados. Con esos contrastes materiales y cromáticos, Reguera consigue efectos oníricos, relajantes y plenos de belleza.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-9022691839402718995?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-31597079127790570402008-02-22T07:54:00.000-08:002008-02-22T07:55:27.277-08:00El catedrático de Literatura de la Universidad de Navarra Ángel Raimundo Fernández González falleció anteayer a los 83 años en la Clínica Universitaria tras una larga enfermedad. Nacido en León en 1925, se licenció en Filología Románica por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Salamanca en 1957 y tres años después obtuvo el grado de doctor por la misma universidad. De 1967 a 1973 fue profesor agregado de la Universidad de Barcelona y desde entonces hasta 1978, catedrático de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia. En este centro fue decano y vicedecano, además de director de cursos para extranjeros.<br />En 1978 se incorporó a la Universidad de Navarra, donde ostentó el puesto de vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras, de director del departamento de Literatura Española Moderna y Contemporánea y de director del Instituto de Lengua y Cultura Españolas.<br />Entre sus líneas de investigación destacan la historia literaria de Navarra, la novela corta del XVII, la literatura del XVIII, XIX y XX, así como la semántica y los símbolos de la creación literaria.<br />El profesor Ángel Raimundo Fernández fue autor de obras como «Historia literaria de Navarra, El siglo XX. Poesía y teatro»; «Unamuno en su espejo»; «Hispanistas norteamericanos en la vida de Menéndez Pelayo»; o «Río Arga y sus poetas» sobre la revista de poesía «Río Arga» fundada en Pamplona en 1976. También es coautor de «Introducción a la Semántica» e «Historia literaria de Navarra, Siglos XVIII y XIX», esta última en colaboración con el profesor Carlos Mata. Docente ejemplar, dirigió 26 tesis doctorales y escribió numerosos capítulos, comunicaciones a congresos y artículos en revistas.<br />Ángel Raimundo Fernández _ Catedrático<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3159707912779057040?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-37496129423247343212008-02-22T07:52:00.000-08:002008-02-22T07:54:15.969-08:00La cara y la cruz de la arquitectura pública en la comarca<br />Unas obras destacan por su originalidad, pero otras necesitan muchas mejoras<br /><br />Autor: <br />L. López <br />Fecha de publicación: <br />22/2/2008 <br />Los edificios públicos forman parte del paisaje urbano que a diario recorren los ciudadanos. Esta arquitectura refleja la creatividad de una época, los cambios sociales y conforman un entorno más o menos acogedor. La estética y la funcionalidad son dos aspectos importantes en esta arquitectura, aunque en el primer criterio es difícil poner a todos de acuerdo.<br />Hay edificios de una belleza prácticamente indiscutible, aunque cada uno tiene sus favoritos. Algunos de ellos han recibido ya varios premios de arquitectura. Es el caso de la piscina de A Laracha, una construcción de hormigón, madera y vidrio, que se integra de forma original en el espacio combinando volúmenes y formas. Los arquitectos de esta obra son Cristóbal Crespo, Carlos Quintáns y Antonio Raya de Blas, que recibieron el prestigioso premio Galán de Arquitectura por este moderno edificio.<br />El Pazo da Cultura, de Carballo, es otro de los ejemplos de edificios modernos más preciados estéticamente. La casa consistorial de Zas es otra obra bonita y cuidada, o la casa de cultura de Olveira, en Dumbría. También el ayuntamiento de Corcubión, una antigua casa indiana de 1924 que sigue la tipología de las instituciones escolares de la época.<br />La arquitecta Sisa Méndez opina que a la hora de valorar un edificio público, además de la estética, es muy importante la funcionalidad. «El centro de salud de Carballo, por ejemplo, es muy incómodo para los usuarios, con una entrada directa a la cola de espera», asegura. Su edificio favorito es «la biblioteca de Carballo, con un proyecto de ampliación que me parece muy bonito e interesante. También me gusta la casa consistorial de Ponteceso. Está bien conservada y su ampliación ha sido muy respetuosa», indicó. Sin embargo, «el ayuntamiento de Carballo es una construcción fea, que ni siquiera es cómoda», asegura. Esta obra responde a la estética de los años setenta, «una época que no fue muy afortunada en cuanto a modas. Sin embargo, ahora estamos viviendo una época en que la arquitectura entró en valor y los ciudadanos están mucho más sensibilizados con la conservación y el cuidado de las construcciones», indicó.<br />Entre los edificios menos estéticos estaría la casa consistorial de Cerceda o la de Cabana. También se incluye en este grupo la cámara agraria de Carballo, un edificio que además está abandonado.<br />La arquitectura también es un universo plagado de polémicas. Un ejemplo conocido es el cementerio de Fisterra, del arquitecto César Portela, también autor del Faro de Punta Nariga, en Malpica. Los expertos lo consideran una obra de arte, pero la mayoría de los vecinos no opina lo mismo. «Como escultura arquitectónica es preciosa. Pero aquí tenemos una cultura del enterramiento muy asumida, y lo rompedor no está aceptado en esta esfera», explica Méndez.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3749612942324734321?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-20773715037116146682008-02-22T07:50:00.000-08:002008-02-22T07:52:26.071-08:00Sobre la ansiedad del contemplador, Art Madrid y una escultura de Sean Scully <br /> <br />RUBÉN SUÁREZ Hace bastantes años que no escribo informaciones sobre Arco porque, como siempre había sospechado cuando lo hacía, eso me impedía disfrutar con sosiego de la contemplación de las obras allí reunidas, compitiendo ferozmente por la mirada del espectador. Sufría lo que podríamos llamar el «síndrome del informador», conjunto de tensiones que le hacen a uno estar preocupado por un sinfín de cuestiones, como lo que publican otros periódicos, las actividades institucionales, las polémicas y cuántos son los artistas asturianos representados, lo que venden y a quién o, simplemente, qué pintan allí, escudriñando para ello tanto los «stands» opulentos como los más marginales, los «proyects» conceptuales o las nuevas tecnologías guays, todo lo cual, sin duda, interfiere y perjudica la visión relajada del arte, que no ha sido creado para ser visto de soslayo. <br />Sólo comento esto, que únicamente a mí me incumbe, por lo que pudiera tener de semejante a otra alteración del ánimo bastante más generalizada y que, en mayor o menor medida, puede afectar a la mayoría del público, enfrentado a dosis masivas de arte expuesto para ser visto en poco tiempo y con la intención de dar algunos consejos, por lo que pudieran valer, para su tratamiento. Lo llamaremos la «ansiedad del contemplador», patología en cierto modo parecida a la del turista con cámara que visita tres países en una semana y quiere verlo todo, imposibilidad que, en el caso del arte, resulta particularmente frustrante. <br />Porque lo que una obra de arte le pide al espectador es precisamente un poco de tiempo para hablar con su mirada, un diálogo, aunque sea mínimo, sin el cual no hay comunicación ni gratificación en la contemplación. ¿Es eso posible en una feria en la que trescientas galerías presentan miles de obras? Puede serlo, pero sólo a condición de recordar que no tiene uno la obligación, ni la necesidad, de verlo todo, ni la mitad, ni una décima parte; en realidad, no tiene la obligación de ver nada. Conozco a personas que ya entran en la feria nerviosa y precipitadamente, como en los grandes almacenes el primer día de rebajas. Luego cogen el plano para decidir sistemáticamente el recorrido por los pasillos del pabellón, lo que no digo que esté mal, siempre que sepa que sistemática e inevitablemente va a perderse y que, cuando eso suceda, no debe angustiarse. <br /><br />Cuando no se sufren el síndrome del informador ni la ansiedad del contemplador, uno puede deambular por la feria, mínimamente orientado, eso sí, como por las calles del barrio viejo de una ciudad desconocida. Si vuelve a encontrarse al cabo de un tiempo en el mismo sitio, no se cabrea ni se frustra; si encuentra a un amigo, no lo despide precipitadamente para seguir viendo; si se cansa, descansa y toma un café. No le importa si al día siguiente ve en la televisión o un conocido le habla de algo en lo que no había reparado. <br /><br />Y así, puede ir recorriendo con la mirada las obras expuestas que le salen al paso, únicamente informándose de su presenciaÉ, hasta que en una de ellas se reconoce, le produce una emoción especial y siente la necesidad de hablarle. Algunas veces, uno de estos encuentros resulta tan seductor que por sí solo justifica la visita a Arco, hasta el viaje a Madrid. Para mí, este año la aparición tomó la forma de una escultura de Sean Scully en el «stand» de la galería Carles Taché de Barcelona. ¿Es que ahora Sean Scully hace escultura?, le pregunté a la señorita que estaba al frente del «stand». Ésta es la primera escultura que ha hecho, y acabamos de montarla, contestó. Gran pieza, dije. Un «piezón», concluyó (a los galeristas, que son hiperbólicos por naturaleza, les chifla esta palabra), pero tenía razón; allí estaba aquel rectángulo monumental, configurado por módulos de granito labrado, alineados en horizontales y verticales en segmentación simétrica, como las franjas de su luminosa y fascinantes pintura, con el mismo lenguaje inconfundible y la misma fuerte, serena y conmovedora armonía. Me bastaba verla para tener la sensación de haber vivido un gran día. <br /><br />No quisiera terminar sin referirme a la visita de Art Madrid, la feria paralela a Arco, que no es justo tratar peyorativamente, como algunos se empeñan en hacer. Una visita, para mí, en cierto modo nostálgica, porque me hizo recordar las primeras ediciones de Arco entre la naturaleza de la casa de campo y entre gentíos que ahora no se producen, en parte quizá por insuficiencias en su promoción o en la logística para el traslado del público, y es lástima porque se trata de una feria muy bien estructurada y muy grata de ver, con pausa y provecho, sin ansiedad. Visita nostálgica también porque abunda en un tipo de obra que me hizo experimentar las cálidas y gratificantes sensaciones que le invaden a uno cuando se encuentra con viejos y queridos amigos a la vuelta de cada esquina, amigos con los que, desde las paredes, se puede charlar sobre Juana Mordó, El Paso o la revista «Guadalimar», aunque muchos sigan en creación plenamente vigente. Mire usted, señor Mompó, es que vine a Madrid y pasé por aquí para saludarles, porque ustedes son ya como de la familia. No quiero decir que muchos de ellos no estuvieran en Arco, y con sitio preferente, pero no teníamos, ni de lejos, la misma intimidad. Tampoco quiero decir que estuvieran solos, claro, había allí muy buena pintura y escultura de nuevas generaciones, otra no tanto, debemos reconocerlo. Lo que sí digo es que Art Madrid es una feria que, pese a todas sus dificultades, se consolida porque hace las cosas bien y compatibiliza la presencia del arte internacional en sus cien galerías con altas dosis de obras del arte de vanguardia español de las últimas décadas, de Tapies, Guerrero o Palazuelo a Hernández Pijoan o Gordillo, y con piezas de empeño, lo que para algunos resulta especialmente grato. En cualquier caso, un muy apreciable complemento de Arco.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2077371503711614668?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-25812167283445530912008-02-22T07:47:00.000-08:002008-02-22T07:50:05.558-08:00La caja de los arquitectos<br />Inaugurada en Bilbao la nueva sede de la entidad financiera Arquia <br /><br />José Luis Sabas, Alberto Alonso, Iñaki Azkuna, Maivi Morrás, Javier Navarro y Mikel Rentería. FOTOS: BORJA AGUDOEs muy probable que la mayoría de los lectores y lectoras desconozcan que los Colegios de Arquitectos de toda España tienen su propia entidad financiera. Se llama Arquia Caja de Arquitectos y en estos momentos no sólo está abierta a operar con los profesionales de la arquitectura, sino que trabajan con todo el ahorrador en general. Esta cooperativa de crédito se fundó en 1983 y desde entonces cuenta con veinticinco oficinas, instaladas en las principales ciudades españolas. El presidente del consejo rector, Javier Martínez, explicó a la concurrencia que asistió a la inauguración de la nueva sede bilbaína, sita al final de la calle Juan de Ajuriaguerra, que en el 2007 alcanzaron un resultado consolidado de 6,4 millones de euros, con unos activos que alcanzan los 934 millones de euros. <br /><br />Entre los asistentes al acto se encontraban Iñaki Azkuna, alcalde de la villa, y los concejales José Luis Sabas, arquitecto de profesión, e Ibon Areso, que no intervinieron en el evento, aunque, eso sí, aplaudieron con exquisita elegancia las palabras del máximo mandatario de la Caja. Los asistentes al acto, tras las palabras de bienvenida, pudieron detenerse en admirar el magnífico trabajo realizado por el arquitecto Eduardo Arroyo, que ha construido una piel vitrea con formas cilíndricas mediante tubos de borosilicato, que mantienen separado al público de las zonas de trabajo y con la que el artista quiere reflejar la total transparencia de la actividad bancaria.<br /><br />En el acto también estuvieron Mikel Rentería, director de la caja en Bilbao; Antonio Ferrer, director general de la entidad; Maivi Morrás, decana del Colegio de Arquitectos; Izaskun Ortiz, Onintza Sertutxa, Carlos Lázaro, Fernando Díez Pinés, Fernando Basáñez, Javier Muñoz, Iñaki Montejo, Mari Ángeles Moreno, Pedro Mari Basáñez, Meritxell D'Areny Plandolit, Aitor Basáñez, Emilio Corredero, Manuel Ramírez, Gerardo García Ventosa, José Miguel Ortega, Julia García, Ana Sopelana e Igor Ortega. <br /><br />Al festejo acudieron un par de centenares de personas, que apenas cabían en el nuevo local, por lo que los organizadores habilitaron una terraza en el exterior de la calle, para que así el personal pudiera tomar un vinito sin pasar agobios. Acudieron a la fiesta Mario Ezquerra, Marta Gutiérrez, Vicente Berganza, Rafael Manene, Ketty García Borreguero, Luis Saloña y sus hijos Fernando e Íñigo, que han seguido su estela. No faltaron Eduardo Pérez, Amaia y Xabier Arruabarrena, August Ysa, Agustín Alonso, Mariano Muixi, Fernando Pérez, Mirian Ibáñez de Gauna, Itziar García Muñoa, Blanca Marquet, Carlos Ochoa, Carmen Rubiera, Charo Díaz, Ricardo Moreno, entrenador de fútbol, Carmen Sarmiento, Antonio Bravo, Elisa Zumárraga, Begoña Argote, Nuria Domingo, Jon Alonso, Javier Lariz, Javier González Ayo y Ana Landín<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2581216728344553091?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-16754698125982033232008-02-22T07:45:00.000-08:002008-02-22T07:47:45.251-08:00Fallado el concurso de pintura infantil de las Xornadas da Camelia <br />Se repartieron entre los ganadores MP3, cámaras fotográficas, ordenadores para niños y lotes de libros y DVD·· Se hará una exposición con las obras premiadas <br />Currently 0.00/512345 0.0/5 [0 Voto/s] <br />Algunas de las creaciones con camelia presentadas el pasado año<br /> <br />El IX Concurso de Pintura Infantil das Xornadas arredor da Camelia 2008 de Vedra ya tiene ganadores. Los miembros del jurado se reunieron el miércoles para elegir las más originales creaciones de niños de entre tres y dieciséis años de edad. <br /><br />Éste estaba compuesto por la concejala de Cultura, Lucía González; las primera y segunda vocales de la Asociación de Amigos da Camelia Val do Ulla, Iria de Asla Esteva y Remedios Picanes, respectivamente; la secretaria de la Asociación Amigos da Camelia do Val do Ulla, Montserrat de la Fuente, y la tesorera de la misma, Belén González. La organización de la cita con la camelia, que se celebrará este fin de semana, elaborará una exposición con las obras presentadas a este certamen. <br /><br />El concurso se dividió en cuatro categorías: la A, para niños de entre 3 y 6 años; la B, entre 7 y 9; la C, de 10 a 12, y la D, para niños de entre 13 y 16 años. Así, en la primera de ellas, la ganadora fue Naiara González del Río, que recibió un ordenador infantil. En el segundo puesto quedó Iván Iglesias García, que será premiado con un radiocasete infantil y el tercero, Iago Chas Brocos, que recibirá un lote de libros y películas dedicadas a los más pequeños de la casa. <br /><br />Las categorías B, C y D contaron con los siguientes premios: una cámara digital para el primer clasificado; un reproductor MP3 para el segundo, y un radiocasete para el tercero. En la B, los ganadores fueron Tania Rey Iglesias, Lucía Liste Prieto y Nerea Iglesias García, mientras que en la categoría C las obras premiadas fueron las creadas por Sandra Iglesias Valladares, Iván Rey Gómez y Raquel Rey Ranz. En la última de las categorías, para niños de entre 13 y 16 años, el primer puesto se fue para Silvia Mogo Mera; el segundo, para Jordan Ramos Pires, y el tercero, para Miguel Pena Arias. <br /><br />La inauguración, mañana <br /><br />Las XIV Xornadas arredor da Camelia darán mañana su pistoletazo de salida a las 17.30 horas en la casa da cultura de la parroquia de Santa Cruz de Ribadulla. El encargado de realizar la apertura de esta cita será el ministro de Cultura, César Antonio Molina, que estará acompañado por el alcalde de Vedra, Odón Cobas, así como por otros miembros de la Corporación municipal y demás participantes en el acto. <br /><br />La inauguración incluirá, como ya es tradición, la plantación de la camelia conmemorativa. A continuación, actuará el grupo Agarimo de San Fins de Sales. <br /><br />Durante la tarde de mañana se desarrollará la presentación del curso sobre esta planta organizado por la Asociación de Amigos de la Camelia y la entrega de diplomas a los participantes. También se darán los premios a los ganadores y finalistas del concurso de pintura infantil, y esta primera jornada finalizará con la actuación del grupo de teatro A Mámoa de Luou. <br /><br />El domingo hará la mención a las mejores flores de camelia, centro y composición.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1675469812598203323?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-87937920836540282852008-02-22T07:43:00.000-08:002008-02-22T07:45:09.611-08:00ZARAUTZ. DV. Kostan Elkartea ha organizado para hoy viernes a las diez de la mañana una sesión de arte, a cargo del pintor Juan Luis Mendizabal 'Mendi', en los locales de la Mancomunidad sitos en Abendaño 6. Asimismo, para el día 29 de este mes han programado otra sesión, esta vez de fotografía, con Ramón Serras como ponente, actividades ambas de libre asistencia para todos los ciudadanos interesados en formarse un poco en ambas especialidades artísticas, pintura y fotografía.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8793792083654028285?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-54356261178855491492008-02-22T07:40:00.000-08:002008-02-22T07:42:56.590-08:00La ermita de Santa Marta es una de las once en las que habitaron los primeros anacoretas antes de la fundación del monasterio Jerónimo de dicho valle. <br /><br />La intervención objeto de subvención completa la ya iniciada en 2005. Durante estos años de intervenciones continuadas, se han podido recuperar los graffiti de esta ermita, en concreto las pinturas murales del claustro. <br /><br />La primera fase consistió en la consolidación y colocación de mortero en las lagunas, mientras que la segunda fase se centró en la reintegración cromática, tanto de lagunas como de erosiones. En esta tercera fase se ha recuperado, además, parte del muro policromado que cerraba el huerto y la ermita de Santa Marta, se ha intervenido en 9 metros de los 80 que conforman el muro completo. En él se distingue la figura de San Jerónimo.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5435626117885549149?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-86142512769821618382008-02-22T07:38:00.000-08:002008-02-22T07:40:42.856-08:00La Fundación Doménech Montaner nace con el fin de recuperar del "olvido" la figura del arquitecto<br />Archivado en:cultura, arte, domenech montaner, cataluña <br />EFE Actualizado 21-02-2008 16:35 CET <br />Barcelona.- Recuperar del "olvido" la figura del arquitecto modernista Doménech Montaner es el principal reto de la nueva Fundación Doménech Montaner, que hoy se ha presentado en uno de sus edificios más emblemáticos, el Palau de la Música. <br /><br />(EFE)El presidente de la Fundación Domenech Montaner, Josep Anton Grau i Reines, momentos antes de informar de sus objetivos en el edificio más representativo del arquitecto modernista, el palau de la Música.<br />El presidente de la Fundación, Josep Grau, ha explicado que "la fundación pretende poner en relieve la figura de Doménech y su contribución al Modernismo, que ha sufrido un cierto olvido frente a la popularidad mediática de Gaudí".<br /><br />Grau, que fue director general del Hospital de Sant Pau, el otro edificio clave del arquitecto, ha declarado que los miembros de la Fundación se confiesan "creyentes" y "enamorados" de Doménech.<br /><br />La Fundación quedará constituida esta tarde en el Palau de la Música en un acto que cerrará con un discurso su presidente de honor, el ex secretario general de la Unesco Federico Mayor Zaragoza, bajo cuyo mandato se declaró la obra de Doménech patrimonio de la Humanidad.<br /><br />La propuesta de estudio y difusión de la figura del arquitecto está dirigida a todo el ámbito científico y académico, y para su financiación, la Fundación buscará el apoyo de las instituciones públicas y privadas de Cataluña.<br /><br />En el ámbito internacional, ha añadido Grau, la Fundación proyectará la obra domenequiana como "paradigma del Modernismo catalán, totalmente integrado en las propuestas del Movimiento Moderno Internacional".<br /><br />Desde un punto de vista estrictamente académico, la Fundación promoverá un catálogo razonado de su obra arquitectónica, arqueológica y humanista; y organizará coloquios y congresos nacionales e internacionales en estrecha relación con escuelas de arquitectura europeas y americanas, desde Glasgow a Chicago.<br /><br />Una de las funciones concretas de la Fundación será, según Grau, "velar por la buena conservación y respeto de su obra arquitectónica<br /><br />En el ámbito de las publicaciones, el presidente de la comisión científica de la Fundación, Antoni José-Pitarch, ha anunciado que se editarán obras articuladas en tres colecciones: "Edita", "Inédita" y "Studia", que permitirá recuperar al personaje en sus diferentes vertientes, literaria, política, arquitectónica, arqueológica y patriótica.<br /><br />Paradigma de esta pluridisciplinariedad es su obra sobre "El proyecto para el mausoleo de Jaume I", en la que "aflora el Doménech Montaner historiador, arqueólogo, especialista de heráldica, arquitecto y el patriota concienciado en el valor de un Poblet destruido que alberga las tumbas de los reyes catalanoaragoneses", ha subrayado José-Pitarch.<br /><br />También se prepara la reedición de un trabajo que hizo para preparar la cátedra en Madrid, que, en palabras de José-Pitarch, muestra a "un arquitecto avanzado a su tiempo", así como su estudio sobre el mausoleo romano de Centcelles, "publicado más de ochenta años antes de que arqueólogos alemanes lo recuperaran y pusieran en valor".<br /><br />En la colección de "Studia" se publicará a lo largo de este año una relectura del crítico de arte Arnau Puig de la estética en la obra y pensamiento de Doménech.<br /><br />En su intervención, Arnau Puig ha apuntado que "Doménech Montaner tiene un concepto integral de la arquitectura" y ha significado que su gran aportación fue subrayar "el valor de la ornamentación".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8614251276982161838?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-25261653845851466812008-02-22T07:36:00.000-08:002008-02-22T07:38:07.947-08:00PINTURA Ayer se inauguró en la sala Cervantes 6 la exposición Grandes maestros. Del impresionismo al realismo , en la que se pueden contemplar obras de Philippe Monteagudo, Ricardo Renedo, Belén Elorrieta, Nono García, Igor Fomhn, Elena Narkevich y Julio Saldana. La exposición permanecerá abierta hasta el 14 de marzo, en horarios de mañana y tarde, de martes a sábado<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2526165384585146681?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-18010378243608056112008-02-22T07:34:00.000-08:002008-02-22T07:36:42.629-08:00Granada Hoy Provincia Miguel Moreno dona una escultura para el patio del Aquarium <br />Miguel Moreno dona una escultura para el patio del Aquarium<br />Miguel Moreno dona una escultura para el patio del Aquarium<br />El artista dice que es un homenaje al respeto que ha recibido durante 30 años<br /><br />S. Sebastiani / Almuñécar, almuñécar | Actualizado 22.02.2008 - 05:01<br /> <br />El patio de acceso al Aquarium de Almuñécar cuenta desde hace escasas fechas con una escultura realizada por el granadino Miguel Moreno Romera, quien la ha donado en agradecimiento al "respeto y valoración" que le ha demostrado el municipio en las últimas tres décadas. La obra está realizada en chapa forjada y soldada y representa a un pez de 2,30 metros de largo, mientras que se sustenta sobre un pie de acero inoxidable de 2,20 de altura. <br /><br />La escultura es "un homenaje a la ciudad y sus gentes, quienes desde hace casi tres décadas han respetado y valorado mi obra, manteniendo la confianza en ella", dijo el escultor granadino, que ya tiene otra media docena de esculturas repartidas en Almuñécar y La Herradura. <br /><br />En cuanto a la obra que preside la entrada al Aquarium, el autor señaló que "surge desde la interpretación libre de un pez que atraviese el espacio donde se ubica, que obtenga y aporte movilidad".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1801037824360805611?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-8571005841186617712008-02-22T07:32:00.000-08:002008-02-22T07:34:13.900-08:00ARAGÓN.-Fotografía, cine y vino para celebrar el 108 aniversario del nacimiento de Luis Buñuel en Calanda <br />Europa Press - jueves, 21 de febrero, 17.24CALANDA (TERUEL), 21 (EUROPA PRESS) - El Centro Buñuel Calanda (CBC) celebra mañana el aniversario del nacimiento del cineasta turolense, en el día en el que habría cumplido 108 años, inaugurando una exposición fotográfica, proyectando el avance del documental que se está realizando sobre director calandino y brindando "a su salud" con vino aragonés, algo que ya se ha convertido en una tradición del CBC y que "seguro le haría mucha gracia a Luis Buñuel", señaló a Europa Press el director del centro, Javier Espada.<br /><br />Los actos se iniciarán a las 19.30 horas con la inauguración de la exposición fotográfica 'Calanda 40 años: 2 rodajes'. En esta exposición se muestran instantáneas recogidas en 1966 en el rodaje del documental que Juan Luis Buñuel, (hijo del cineasta homenajeado), realizó ese año en Calanda.<br /><br />Las imágenes atrapadas por el que fue camarógrafo en el documental, Jacques Renoir, se contrastan con otras 4 recogidas en el nuevo rodaje calandino que Juan Luis Buñuel hizo en 2006, cuarenta años después. Para Espada este es un documento cuyo interés "supera lo anecdótico", y se confiero como un "documento etnográfico". Las imágenes estáticas se complementan con el visionado de una edición reducida de 29 minutos de este segundo documental.<br /><br />En el mismo acto se proyectará en el centro los 45 minutos de avance del filme en proceso de realización 'El último guión. Buñuel en la memoria' dirigido por el propio Javier Espada junto a Gaizka Urresti.<br /><br />Este boceto ya fue proyectado recientemente en la 58 edición de la Berlinale, dentro de una retrospectiva que el festival le dedicó a la figura de Luis Buñuel y cuya repercusión en la capital germana sorprendió gratamente a Espada, ya que se llenaron todas las salas en las proyecciones de las películas de Buñuel, incluida la proyección de su documental con buen aceptación, lo que les muestra que la dirección que están tomando en la realización de este documental "funciona bien".<br /><br />La película de Espada y Urresti, una coproducción en la que participan España, Alemania, México y Francia, se filma en distintas localizaciones europeas y americanas. El equipo de rodaje ya ha pasado por Calanda, Zaragoza, Madrid, Toledo y Paris; la primera quincena de marzo se desplazará a Los Ángeles, Nueva York y México D.F. Los responsables del filme esperan poder estrenar la versión final el próximo 29 de julio, fecha en que falleció el genio turolense.<br /><br />Para finalizar el acto de mañana, se brindará con vino "por el gran cineasta Luis Buñuel, quien 25 años después de su desaparición continúa vivo en sus películas, en sus escritos y en la memoria de sus amigos", señala el texto de invitación a un acto al que están invitados todos los ciudadanos que quieran acercarse hasta completar aforo.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-857100584118661771?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-19896139214090703762008-02-22T07:30:00.000-08:002008-02-22T07:32:18.510-08:00El Real Madrid es el mejor equipo en el rebote ofensivo y el peor en el defensivo, mientras que el 'Cebé' posee unos registros antagónicos <br /><br />JUANJO MARTÍN<br /><br />Lance del partido de ida entre el Real Madrid y el CB Granada disputado en Vista Alegre. /G.S.A pesar de que la ausencia de Curtis Borchardt en el CB Granada es difícilmente subsanable, el calendario de la Liga ACB ha querido que, en estos primeros partidos sin el pívot neoyorquino, el conjunto granadino se mida a adversarios cuyas virtudes no radican precisamente en el juego interior. Si la semana pasada el rival fue el León, que hasta la llegada de Bruno Sundov contaba con una rotación de hombres altos bastante limitada, el turno de este fin de semana es para el Real Madrid.<br /><br />Los hombres de Joan Plaza ostentan el liderato de la Liga, pero éste no se ha producido gracias a su habilidad para cerrar los rechaces en su propio aro, dado que el Madrid es el peor equipo en el rebote defensivo. Los merengues echan de menos a un Lazaros Papadopoulos que sigue de baja por la rotura del dedo pulgar de su mano derecha, por lo que se muestran menos sólidos a la hora de evitar los rechaces ofensivos del rival. Precisamente en ese apartado destacan los madridistas, que son los que más rebotes capturan en el aro ajeno.<br /><br />Exactamente en el lado contrario de la balanza se encuentra el CB Granada, que es el tercer equipo que más rechaces defensivos atrapa en cada partido y el segundo que menos activo se muestra en la pintura contraria. Ahora que el equipo se ha reforzado con Corsley Edwards, el objetivo debe ser cerrar aún más si cabe los espacios en pista trasera y tratar de inquietar algo en la delantera, misión en la que los hombres de Sergio Valdeolmillos flaqueaban últimamente, sobre todo tras la baja de Curtis.<br /><br />Esta situación prácticamente antagónica en la faceta reboteadora a ambos lados de la cancha ofrecerá, sin duda, un duelo bastante curioso. Mañana (20 horas) en el Palacio de los Deportes y con las cámaras de La 2 como testigos, se verá qué es lo que sucede cuando se mezclan en la 'coctelera' dos ingredientes con una composición química tan diferente.<br /><br />Preparativos<br /><br />Para que la imagen que se exporte a todos los hogares españoles sea adecuada, el club ha decidido enfundarse su mejor traje de gala para la ocasión. Para ello, y por cortesía de CajaGranada, se repartirán camisetas, bufandas y pañuelos (21.000 en total), todos de color rojo, para que vuelva a experimentarse la marea colorada que suele caracterizar las gradas cuando toca visita de alguno de los 'grandes' de la ACB.<br /><br />El lleno para el encuentro de mañana está asegurado al haberse agotado ya todas las entradas que había en venta anticipada. Aunque ya no está obligado, el club ha decidido reservar los últimos cien billetes para la misma tarde del partido, en deferencia a aquellos aficionados de fuera de la ciudad. Las taquillas del Palacio, abiertas mañana desde las 18.30 horas, será el lugar donde podrán ser adquiridos estos últimos tickets.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1989613921409070376?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-51924939234177406082008-02-22T06:54:00.000-08:002008-02-22T07:30:41.425-08:00La restauradora Mónica Ibáñez ha realizado un magnífico trabajo durante la rehabilitación de las pinturas murales de la ermita de Santa Marta, un trabajo que fue reconocido por Paz Olmos. Mónica Ibáñez explicó ayer con todo detalle el proceso del trabajo realizado. /<br /><br />La restauración de las pinturas murales de Santa Marta han dado su fruto. Aparece un San Jerónimo exclusivo con una capelina negra, el león, los querubines con el crucifijo, las trompetas y el libro como traductor de la Biblia. /<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5192493923417740608?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-23361531210323726372008-02-22T06:50:00.000-08:002008-02-22T06:54:53.122-08:00Bélgica celebra 50 años del Atomium con festejos dedicados a la felicidad <br />EFE - jueves, 21 de febrero, 18.45Bruselas, 21 feb (EFE).- Bélgica celebrará el cincuentenario de su símbolo más famoso, el Atomium, con 6 meses de actividades y festejos de todo tipo bajo el eslogan "Bruxelles Bonheur" (Bruselas Felicidad), explicaron hoy los organizadores en una rueda de prensa.<br /><br /> El Atomium, diseñado inicialmente para durar sólo seis meses, celebrará su medio centenario con más de 40 actividades entre el 17 de abril y el 19 de octubre, fechas que corresponden a las de la Exposición General de 1958, para la que fue construido el monumento.<br /><br />Se organizarán eventos, exposiciones, espectáculos, publicaciones especiales y mucho más, en torno al tema central que es "la felicidad, pero también el desarrollo tecnológico y la promesa de felicidad que implica este desarrollo", explicó el director de la asociación propietaria del Atomium (ASFL Atomium), Henri Simons.<br /><br />El alcalde de Bruselas, Freddy Thielemans, subrayó que "1958 fue un año especial, el año en el que Bruselas dejó de ser una ciudad de provincia y se volvió una metrópoli" y espera que "las actividades de 2008 den la misma sensación mágica a los visitantes" que le dio la Expo 58 a él mismo de joven.<br /><br />El orgullo de las celebraciones de este año será el "Pabellón de la Felicidad temporal", que será construido al lado del Atomium con unas 33.000 cajas de cerveza, que serán recicladas después de las actividades.<br /><br />En este pabellón se podrán ver varias exhibiciones y películas de y sobre los años cincuenta, entre otras "Vértigo" de Alfred Hitchcock.<br /><br />Alrededor del Atomium se podrá recordar la Expo 58 partiendo de 58 fotos de los diferentes pabellones que participaron y que han salido de los archivos bruselenses, belgas y de aportaciones de visitantes de entonces, explicó Simons.<br /><br />Para los aficionados al coche, el 25 de mayo la Federación Belga de Vehículos Antiguos (FBVA) organizará un desfile de coches de esa época alrededor del Atomium, en el que intentará reunir 1958 vehículos.<br /><br />En honor del cincuentenario, la empresa de correo belga, La Poste, emitirá cinco sellos especiales el 14 de julio.<br /><br />Desde Tele-Atomium, en el sitio web 'www.atomium.be', "se podrán seguir todas las actividades en vivo", incluidos los fuegos artificiales que anunciarán el inicio del aniversario el 17 de abril, añadió Simons.<br /><br />El Atomium fue diseñado por el ingeniero belga André Waterkeyn para representar a Bélgica en la Expo de 1958 en Bruselas.<br /><br />La forma del Atomium, nueve bolas conectadas por 20 tubos, representa la estructura tridimensional de una molécula del hierro 165.000 millones de veces ampliada.<br /><br />La construcción tenía que servir de pabellón belga durante la Expo 58 e iba a ser desmontada después pero, por el entusiasmo de la población y el éxito en el extranjero, se decidió mantenerla,<br /><br />Como estaba construido para resistir sólo seis meses, se tuvo que renovar por fuera y por dentro entre 2004 y 2006: las placas de aluminio que cubrían las bolas se reemplazaron por placas de un metal inoxidable y las salas y los restaurantes dentro de las bolas fueron modernizados.<br /><br />Desde la renovación, el Atomium ha recibido más de un millón de visitantes y ASFL Atomium confía en que este año las festividades atraerán a mucha gente.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2336153121032372637?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-46732562682931007112008-02-22T06:49:00.000-08:002008-02-22T06:50:15.829-08:00El Guggenheim de Nueva York presenta las asombrosas esculturas de Cai Guo-Qiang <br />El museo Guggenheim de Nueva York presenta a partir del¡ este viernes las obras de Cai Guo-Qiang, un artista de origen chino que llenó la famosa rotonda de automóviles y lobos voladores. <br /><br />La retrospectiva, la primera que organiza la institución neoyorquina de un artista chino, es considerada por su director, Thomas Krens, como "una de las más ambiciosas, si no la más ambiciosa de las instalaciones jamás presentada" por el museo.<br /><br />Una de las obras más impresionantes, 'Inoportuno: grado 1', está integrada por nueve automóviles suspendidos y atravesados por decenas de tubos luminosos que dan la idea de explosión en el patio central del museo.<br /><br />Entre las otras obras expuestas en la rampa en espiral del Guggenheim se destaca una fila de 99 lobos que vuelan y chocan contra una pared de vidrio.<br /><br />Hasta el 28 de mayo, los visitantes podrán ver además fotos de acontencimientos puestos en escena por el artista chino, también responsable de los efectos especiales para las ceremonias de apertura y cierre de los Juegos Olímpicos Pekín-2008, en agosto.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4673256268293100711?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-85951938460113324272008-02-22T06:38:00.000-08:002008-02-22T06:47:18.743-08:00Músicas de diferentes épocas, intérpretes de primera línea, explicaciones comprensibles y escenificaciones coloristas reúnen a abuelos, padres e hijos en torno a un ciclo que, debido a su amplísima aceptación, regresa al MACUF por tercer año consecutivo. Una ocasión irrepetible para disfrutar en familia, mejorar nuestra cultura musical y aprender que el arte es también cosa de sonidos, silencios y emociones<br />Domingo 24 de febrero, 12:30 h.<br /><br />VOCES ANGÉLICAS<br />Coro CANTABILE<br /><br />La agrupación vocal CANTABILE es un coro infantil y juvenil que, a pesar de su corta andadura, tiene ya una experiencia importante, avalada por sus numerosas participaciones en eventos musicales. Su director es Pablo Carballido.<br />La Asociación Musical y Cultural CANTABILE nace en abril de 2002 como iniciativa de un grupo de niños y jóvenes, en su mayoría estudiantes de música y con importantes experiencia previas. Al mismo tiempo se crea la Coral Infantil y Juvenil Cantabile, como medio musical desde el que abordar un amplio repertorio de estilos, centrado en el Renacimiento, Barroco y Clasicismo, sin olvidar la música popular.<br />Uno de los objetivos principales de esta Asociación es la formación musical y vocal de sus integrantes, dirigida por PABLO CARBALLIDO DEL CAMINO, tenor y profesor de canto de la Escuela Municipal de Música de A Coruña, que a su vez es el director titular del Coro desde su formación. Es por ello que organiza con asiduidad tanto cursos de canto y técnica vocal como seminarios y conferencias, además de conciertos de solistas.<br />Dentro del campo operístico es de destacar su participación en los Festivales de Amigos de la Ópera de A Coruña, en producciones como La Dolores (2003), Tosca (2004), Carmen (2006) o La Bohème (2007), en las que actúa bajo la batuta de importantes directores. Asimismo, Cantabile participa en proyectos como la Jazz Mass y Misa de Gospel de Scott Stroman, profesor de la Guildhall School of Music de Londres.<br />Sus giras fuera de España le han llevado a ofrecer conciertos en lugares como la Catedral de Pesaro y la Iglesia de San Francisco de Urbino (2004), la Catedral de San Esteban de Viena y la Iglesia de los Franciscanos de Salzburgo (2005) o el Monasterio de los Jerónimos de Lisboa (2007).<br />Su primer disco, patrocinado por la Diputación de A Coruña y la Fundación Paideia, data de 2005. En 2006 participa en la banda sonora de la película De Profundis, de Miguel Anxo Prado y Nani García, al lado de la Sinfónica de Galicia. En breve presentará su última grabacion, dedicada a la música sacra de Vivaldi en el 300 aniversario de su Gloria. En ella han colaborado destacados músicos de la Sinfónica de Galicia.<br /><br />PROGRAMA<br />01. Riu riu chiu (Cancionero de Uppsala)<br />02. Verbum Caro Factum Est<br />03. Niño Dios de Amor herido (F. Guerrero)<br />04. Matona, mia cara (O. di Lasso)<br />05. Il est bel et bon (P. Passereau)<br />06. O Jesulein Süb (J.S. Bach)<br />07. Benedicat Vobis (G.F. Handel)<br />08. Caminad Señora (A. Barja)<br />09. Natal de Elvas<br />10. Azulao<br />11. Neno Xesús (J. Domínguez)<br />12. Foliada de olas (arr. J. Domínguez)<br /><br />Información cedida por la organización<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8595193846011332427?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-44908441982889250022008-02-15T07:44:00.000-08:002008-02-15T07:49:01.385-08:00<a href="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7W0Zwb5a8I/AAAAAAAAASs/95rQ4hihHZs/s1600-h/1202932022_049619_fotonoticia_normal_0.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7W0Zwb5a8I/AAAAAAAAASs/95rQ4hihHZs/s200/1202932022_049619_fotonoticia_normal_0.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5167234502069152706" /></a><br />Iberoamérica potenciará el papel de los museos como instrumentos para el desarrollo<br /><br /> EFE Actualizado 13-02-2008 20:47 CET <br />Madrid.- Reforzar el papel de los museos como herramientas de desarrollo social es el gran objetivo del Año Iberoamericano de los Museos, una iniciativa que se celebra en 2008 y que hoy lanzaron en Madrid los ministros de Cultura de España y Brasil. <br /> <br />(EFE)Los ministros de Cultura de España y Brasil, César Antonio Molina (d) y Gilberto Gil (c), y el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias (i), posan ante el "Guernica" de Picasso en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde presentaron las líneas básicas del Año Iberoamericano de los Museos.<br />A partir de hoy y hasta finales de año, los 22 países iberoamericanos acogerán las más de 900 actividades concretas que se incluyen en la programación de este proyecto, aprobado por los respectivos jefes de Estado o de Gobierno en la última Cumbre Iberoamericana, celebrada en Santiago de Chile.<br /><br />Se trata de ver a los museos como "herramientas que deben ser democratizadas y usadas para el desarrollo social", afirmó el ministro brasileño de Cultura, Gilberto Gil, en un encuentro con la prensa junto a su homólogo español César Antonio Molina, celebrado en el Museo Nacional Reina Sofía de la capital española.<br /><br />De ahí que el Año Iberoamericano de los Museos se celebre bajo el lema "Los museos como agentes de cambio social y desarrollo", añadió el ministro y músico brasileño, antes de incidir en la importancia que este tipo de iniciativas tienen para el ejercicio de la llamada "ciudadanía iberoamericana".<br /><br />En términos similares se pronunció el responsable de Cultura español, quien afirmó que esta celebración supone un "hito" en la cooperación iberoamericana y un paso fundamental que puede contribuir a "regenerar" ciudades o regiones.<br /><br />Eso fue lo que ocurrió en Bilbao con la llegada del Museo Guggenheim o lo que, según Molina, ocurrirá en Avilés con la próxima apertura del Centro Niemeyer, diseñado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.<br /><br />"Esa fuerza de los museos como lugar de encuentro de la memoria y de la inteligencia es la que queremos promover a lo largo y ancho de Iberoamérica", afirmó Molina.<br /><br />En reivindicación de esa fuerza para la memoria, los dos ministros y el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, se fotografiaron hoy ante el Guernica, de Pablo Picasso.<br /><br />"El simbolismo es evidente", según Molina, quien precisó que ese cuadro, que calificó de "universal" e "iberoamericano", es la representación máxima de la lucha por la libertad y contra la intolerancia.<br /><br />El ministro citó algunos de los proyectos organizados por España para este año, como el Congreso de Casas Museo que se celebrará en marzo, el congreso internacional Los Museos en la Educación, que tendrá lugar en abril, o el Encuentro de Museos y Centros de Arte Contemporáneo Iberoamericanos, previsto para el próximo octubre en Cáceres.<br /><br />A esos actos se suma la presentación el pasado mes de enero en Brasilia -a iniciativa de España, Brasil y Colombia- del programa Ibermuseos, un proyecto que "está llamado a perdurar y a generar una red iberoamericana de museos presente en todo el territorio", dijo Molina.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4490844198288925002?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-26818808575594786122008-02-15T07:40:00.000-08:002008-02-15T07:44:23.031-08:00<a href="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7WzTwb5a6I/AAAAAAAAASc/Bjz2gFZH82A/s1600-h/1202932022_049619_fotonoticia_normal_0.jpg"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://4.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7WzTwb5a6I/AAAAAAAAASc/Bjz2gFZH82A/s200/1202932022_049619_fotonoticia_normal_0.jpg" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5167233299478309794" /></a><br />Iberoamérica potenciará el papel de los museos como instrumentos para el desarrollo<br /><br /> EFE Actualizado 13-02-2008 20:47 CET <br />Madrid.- Reforzar el papel de los museos como herramientas de desarrollo social es el gran objetivo del Año Iberoamericano de los Museos, una iniciativa que se celebra en 2008 y que hoy lanzaron en Madrid los ministros de Cultura de España y Brasil. <br /><br />(EFE)Los ministros de Cultura de España y Brasil, César Antonio Molina (d) y Gilberto Gil (c), y el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias (i), posan ante el "Guernica" de Picasso en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde presentaron las líneas básicas del Año Iberoamericano de los Museos.<br />A partir de hoy y hasta finales de año, los 22 países iberoamericanos acogerán las más de 900 actividades concretas que se incluyen en la programación de este proyecto, aprobado por los respectivos jefes de Estado o de Gobierno en la última Cumbre Iberoamericana, celebrada en Santiago de Chile.<br /><br />Se trata de ver a los museos como "herramientas que deben ser democratizadas y usadas para el desarrollo social", afirmó el ministro brasileño de Cultura, Gilberto Gil, en un encuentro con la prensa junto a su homólogo español César Antonio Molina, celebrado en el Museo Nacional Reina Sofía de la capital española.<br /><br />De ahí que el Año Iberoamericano de los Museos se celebre bajo el lema "Los museos como agentes de cambio social y desarrollo", añadió el ministro y músico brasileño, antes de incidir en la importancia que este tipo de iniciativas tienen para el ejercicio de la llamada "ciudadanía iberoamericana".<br /><br />En términos similares se pronunció el responsable de Cultura español, quien afirmó que esta celebración supone un "hito" en la cooperación iberoamericana y un paso fundamental que puede contribuir a "regenerar" ciudades o regiones.<br /><br />Eso fue lo que ocurrió en Bilbao con la llegada del Museo Guggenheim o lo que, según Molina, ocurrirá en Avilés con la próxima apertura del Centro Niemeyer, diseñado por el arquitecto brasileño Oscar Niemeyer.<br /><br />"Esa fuerza de los museos como lugar de encuentro de la memoria y de la inteligencia es la que queremos promover a lo largo y ancho de Iberoamérica", afirmó Molina.<br /><br />En reivindicación de esa fuerza para la memoria, los dos ministros y el secretario general iberoamericano, Enrique Iglesias, se fotografiaron hoy ante el Guernica, de Pablo Picasso.<br /><br />"El simbolismo es evidente", según Molina, quien precisó que ese cuadro, que calificó de "universal" e "iberoamericano", es la representación máxima de la lucha por la libertad y contra la intolerancia.<br /><br />El ministro citó algunos de los proyectos organizados por España para este año, como el Congreso de Casas Museo que se celebrará en marzo, el congreso internacional Los Museos en la Educación, que tendrá lugar en abril, o el Encuentro de Museos y Centros de Arte Contemporáneo Iberoamericanos, previsto para el próximo octubre en Cáceres.<br /><br />A esos actos se suma la presentación el pasado mes de enero en Brasilia -a iniciativa de España, Brasil y Colombia- del programa Ibermuseos, un proyecto que "está llamado a perdurar y a generar una red iberoamericana de museos presente en todo el territorio", dijo Molina.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2681880857559478612?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-74561823965881504792008-02-15T07:38:00.000-08:002008-02-15T07:39:53.758-08:00La Rural muestra en la sala Zaida 28 pinturas de Mariano Bertuchi<br />14.02.08 - B. G.<br /><br />La Escuela de Estudios Árabes en colaboración con la Fundación Caja Rural de Granada ha organizado una exposición sobre el famoso pintor granadino afincado en Marruecos Mariano Bertuchi. Hasta el 7 de marzo, 28 de las cincuenta acuarelas que conforman la exposición podrán visitarse en la sala Zaida, de 18 a 21 horas, de lunes a sábados. El resto se exponen en la Escuela de Estudios Árabes. <br /><br />De la ingente producción artística de Bertuchi, las obras que muestra esta exposición se corresponden con su trabajo más personal, el que llevó a cabo de manera más íntima, libre de encargos, representativo de su visión más particular de las escenas de la vida cotidiana y el paisaje del Marruecos de principios del siglo XX. En las acuarelas reunidas en la sala Zaida destacan la luminosidad y los colores de Marruecos. <br /><br />Mariano Bertuchi Nieto nació el 6 de febrero de 1884, en el Realejo. Su padre, que había estudiado en la Escuela de Bellas Artes, lo llevaba de pequeño a los jardines del Generalife a dibujar y pintar. La esencia nazarí de los paisajes de su infancia marcaría pues su vida y su arte. Durante sus primeros años anduvo a caballo entre Granada y Málaga, ciudades en las que tuvo oportunidad de aprender al lado de pintores de prestigio. Ya a los once años empezó a exponer sus obras, y a los catorce emprendió su primer viaje a Marruecos. Entre 1899 y 1903, mientras estudiaba en Madrid, visitó numerosas ciudades en busca de nuevas tendencias artísticas. En 1903, coincidiendo con la guerra civil marroquí, viajó otra vez a Marruecos. Fue entonces cuando se dedicó a plasmar en su obra los acontecimientos que presenciaba. Desde esos momentos, el país vecino se convirtió en el escenario preferido del pintor.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7456182396588150479?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-56545930895239109822008-02-15T07:36:00.000-08:002008-02-15T07:38:14.199-08:00Mañana día 14 se inaugura en la Sala de Exposiciones de la Fundación Cultural Miguel Hernández, en el Rincón Hernandiano, a las ocho de la tarde, la muestra "Los sueños de una niña", del pintor cartagenero Juan Pedro Esteban Nicolás, basada en poemas de Carmen Conde.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5654593089523910982?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-21969949167372583182008-02-15T07:33:00.000-08:002008-02-15T07:36:44.986-08:00Con la recuperación de las yeserías y de los retablos de la parroquia de Santa Catalina de Fuente La Lancha ha finalizado el Taller de Empleo Santa Fuente, una iniciativa promovida por los Ayuntamientos de Fuente La Lancha y Santa Eufemia. El taller de empleo ha restaurado las pinturas ornamentales ubicadas en las techumbres, capillas y retablos de las parroquias de estas dos localidades pedrocheñas. <br /><br />Este proyecto, de un año de duración, ha contado con un presupuesto de 373.106 euros aportados por el Servicio Andaluz de Empleo y en él han participado 20 alumnos, tres hombres y 17 mujeres -cinco de Fuente La Lancha y 15 de Santa Eufemia-, formándose en una única especialidad: pinturas y revocos artísticos.<br /><br />En la parroquia Nuestra Señora de la Encarnación de Santa Eufemia se ha restaurado toda la arcada artesanal y la capilla bautismal. En la de Santa Catalina de Fuente La Lancha la techumbre se ha cambiado por completo y se ha hecho una recreación manteniendo el estilo original con pigmentos y tierras naturales. Asimismo, se han restaurado sus tres retablos y parte del altar.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2196994916737258318?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-36175590489053801652008-02-15T07:32:00.000-08:002008-02-15T07:33:21.348-08:00La IX edición de ‘Antigua’ contará con dieciséis anticuarios y dos galerías de arte <br /> <br />Se celebrará entre el 15 y el 17 de febrero en Albacete <br /><br />Se trata de la única feria de antigüedades que se celebra en Castilla-La Mancha<br /><br />El concejal de Turismo y Ferias, Ramón Sotos, el presidente del comité organizador del evento, José Luis Moreno, y el diputado provincial de Turismo, Emiliano Rodríguez, ofrecieron hoy una rueda de prensa en la que informaron de que el presupuesto de la feria asciende a 72.000 euros.<br /><br />‘Antigua’ se celebra en los salones del IFAB (Instituto Ferial de Albacete) en una superficie, dijo Sotos, de 520 metros cuadrados, para 16 anticuarios y dos galeristas venidos de Albacete, Murcia, Cuenca, Jaén, Alicante, Madrid, Toledo, Castellón y Barcelona. <br /><br />No obstante, en esta ocasión acuden a la feria nueve galeristas menos que el año anterior, pero lo compensará la calidad de los objetos como es el caso de un grabado de Picasso que, según Sotos, está pendiente de ser autentificado por el Comité de Expertos de la feria encargado de hacerlo con todas las piezas que se han de presentar al público. <br /><br />Por su parte, José Luis Moreno destacó que del total de anticuarios, cuatro son de Albacete: Antigüedades La Roda, Antigüedades Alarcón, Carmelo Ayllón y Albasit Antigüedades; así como la galería de arte ‘Casa del Pintor’ y la madrileña ‘Resendi’. <br /><br />Moreno señaló que no existen previsiones en cuanto al número de visitantes que pueda tener la feria, pero recordó que el año pasado acudieron a ‘Antigua’ casi 4.000 personas. <br /><br />Para Ramón Sotos, el eje del turismo de negocios en Albacete es el Palacio de Congresos, pero también las ferias monográficas que organiza el IFAB, ‘siempre al servicio de los empresarios’ y para las que el Instituto Ferial cuenta con un presupuesto anual de 1,5 millones de euros.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3617559048905380165?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-41789561306766432362008-02-15T07:29:00.000-08:002008-02-15T07:31:58.991-08:00Galeristas, coleccionistas y profesionales del arte de todo el mundo se dan cita desde el 13 hasta el 18 de febrero en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCO 2008, que se celebra en el Parque Ferial Juan Carlos I de Madrid (IFEMA). Esta edición, la número 27, cuenta con una nueva distribución espacial, cuya organización y diseño ha corrido a cargo del arquitecto Juan Herreros. <br />La proyección hacia Latinoamérica que ARCO ha buscado desde sus inicios toma forma este año en la presencia de Brasil como país invitado de honor. Así, la producción carioca estará representada por 32 galerías que mostrarán lo mejor de su arte contemporáneo.<br /><br /><br />Entre los artistas más afamados cuyo trabajo podrá verse en la feria destacan el fotógrafo Vik Muniz, el artista electrónico Eduardo Kac y la videoartista Leonora de Barros. También se mostrarán los trabajos de jóvenes promesas brasileñas como el dibujante Fabiano Gonper o el pintor Rodrigo Andrade.<br /><br />La participación de Brasil se completará con un programa de exposiciones, ciclos de cine y conciertos que tendrán lugar en varios museos y centros de arte madrileños.<br /><br /><br />Lo más reciente, en el Programa General <br /><br />Como viene siendo habitual, el núcleo central de ARCO 2008 lo constituirá el Programa General, que en esta ocasión integran un total de 224 galerías -67 españolas y 157 extranjeras-, 21 más que en la pasada edición. En él destaca la fuerte presencia de los dos grandes centros artísticos mundiales, Nueva York (EE UU) y Londres (Reino Unido), además de otros como Alemania, Italia o Países Bajos.<br /><br /><br />Este año se incorpora al Programa General una nueva sección, ARCO40, que pretende englobar la producción más reciente y convertirse en puerta de acceso de nuevas y prestigiosas galerías a la feria. Éstas aportarán obras realizadas en los últimos tres años por un máximo de tres artistas, y dispondrán para ello de sendos espacios de 40 metros cuadrados.<br /><br />Novedades en los Programas Comisariados <br /><br />El otro gran eje de ARCO, los Programas Comisariados, también incorpora novedades, en concreto tres. Una de ellas es la creación de Performing ARCO, un programa dedicado a la disciplina de la performance, que contará así con un espacio propio. Performing ARCO está dirigido, pues, a nuevas propuestas de arte en vivo, así como a las galerías especializadas en ellas. <br /><br />Los artistas que aporten nuevas visiones al panorama internacional del arte contemporáneo tendrán su hueco en Solo Projects, otra de las nuevas secciones en los Programas Comisariados. En ella participan un total de 47 galerías.<br /><br />Completa la terna la sección Expanded Box, que abarca los proyectos artísticos del New Media Art. Esta sección aborda las propuestas que estudian las influencias y usos de las nuevas tecnologías en el ámbito artístico.<br /><br />También para expertos y coleccionistas <br /><br />Un año más, profesionales y teóricos se reunirán en el Foro Internacional de Expertos de Arte Contemporáneo con ciclos de conferencias, debates y tertulias. Por su parte, las entidades que se implican en el hecho artístico tendrán su espacio en ARCO Instituciones, igual que las editoras y revistas de arte y pensamiento.<br /><br /><br />Por último, los coleccionistas (más de 200 de todo el mundo<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4178956130676643236?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-13745811313472416402008-02-15T07:28:00.000-08:002008-02-15T07:29:50.505-08:00Abierto el plazo de inscripción para participar en la Feria Insular de Artesanía 2008<br />La organización de la XXI edición de la Feria Insular de Artesanía, formada por la Fundación Colectivo Mafasca y el Ayuntamiento de Antigua, ha abierto el plazo de solicitud de inscripción a l@s artesan@s de la isla y del resto del archipiélago. El plazo de presentación de solicitudes de stands tiene como fecha límite el jueves, 13 de marzo. Las personas interesadas pueden consultar las bases en la página web del ayuntamiento, www.ayto-antigua.es, donde podrán además imprimir la hoja de inscripción, o bien llamando al teléfono del departamento de cultura 928 549653. <br />Entre otros requisitos l@s artesan@s deberán presentar productos de elaboración propia y auténticamente artesanal.<br />La XXI edición de la Feria Insular de Artesanía tendrá lugar durante los días 8, 9, 10 y 11 de mayo en el municipio de Antigua.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1374581131347241640?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-55681128288271825822008-02-15T07:26:00.000-08:002008-02-15T07:28:11.957-08:00La obra se presentará el 23 de febrero en el Conservatorio María Cristina<br /><br />David Azuaga. ADN<br /><br />14/02/2008 - noticias@elcabildo.org<br /><br />Málaga Pinceles de libertad para anunciar la liberación del penado por Nuestro Padre Jesús titulado El Rico. El cartel de este año de la Cofradía del Miércoles Santo ha sido pintado por un recluso de la cárcel de Alhaurín de la Torre. Así lo comunicó a este periódico el hermano mayor de la corporación, José Rivas. “Se ha hecho un concurso a nivel regional. Instituciones Penitenciarias dio el visto bueno”.<br /><br />La obra será presentada el 23 de febrero en el Conservatorio María Cristina (20.00) por el historiador y bordador Francisco Jiménez Valverde. Previamente, la banda de Gibraljaire dará un concierto.<br /><br />Jubilación de portadores<br />Respecto a los portadores, la junta de gobierno de El Rico ha decidido que sea 2008 el último año en el que salgan hombres de trono mayores de 50 años. Eso sí, podrán seguir participando en la procesión como nazarenos o de otra forma. “Es una edad buena para dejarlo”, añadió Rivas. Con esta medida se conseguirá dar movimiento a las listas de espera. Los hijos de los portadores que se jubilen y que pertenezcan a la hermandad podrán optar a un puesto.<br /><br />Por otro lado, la Virgen del Amor estrenará para la Semana Santa la candelería del trono, obra del taller de Santos Campanario. También se estrenan los varales telescópicos de la Dolorosa y los arbotantes del trono de traslado, realizados por Ruiz Liébana.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5568112828827182582?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-48554997853702427512008-02-15T07:25:00.000-08:002008-02-15T07:26:49.536-08:00Arco (Madrid)<br /><br /><br />Sede: Feria de Madrid<br />Fechas: La muestra abre al público del viernes 15 al domingo 17 (de 12.00 a 21.00 horas) y el lunes 18 (de 12.00 a 18.00 horas).<br />Participantes: 250 galerías.<br />Tarifas: 32 €; estudiantes, 21 €. <br />Web: www.arco.ifema.es <br />Vitoria y Getxo organizan dos buenas excursiones a Arco -hay que reservar cuanto antes-, la feria de arte contemporáneo, una ocasión única para darse un atracón cultural. GPS abandona la ruta ‘oficial’ para descubrir joyas casi desconocidas.<br />Museo Sorolla<br />Lejos del Mediteráneo<br />Esta institución conserva la mayoría de los objetos que el pintor valenciano reunió en su vida y una parte fundamental de su obra, cedida por su esposa al Estado en 1951. Posteriores adquisiciones han reforzado el atractivo del museo, que ahora cumple su 75 aniversario.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4855499785370242751?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-89900358702991593332008-02-15T07:23:00.000-08:002008-02-15T07:24:56.587-08:00El músico sevillano Miguel Marín, con su proyecto Árbol, y el islandés Jóhann Jóhannsson tomarán los días 18 y 19 de abril, respectivamente, el relevo musical en el Espacio Iniciarte, el marco dedicado al arte emergente, habilitado por la Consejería de Cultura en la antigua Iglesia de Santa Lucía, y en el que recientemente actuaron Alva Noto, Frank Bretschneider y Novasónica.<br /><br />La actuación de Miguel Marín -integrante de diversos grupos locales a mediados de los 90; parte fundamental luego, ya instalado en Londres, de los Piano Magic de Glen Johnson y artífice más tarde de una versátil obra que pasa tanto por la música autónoma como por la composición destinada al cine, la danza, el teatro y el concierto audiovisual-, cobra especial relevancia al tratarse de la primera ocasión en la que el músico, ahora instalado en Barcelona, ofrecerá un concierto en Sevilla acompañado por una banda, incluida sección de cuerda, y con el apoyo vocal de Suzie Mangion, una de las cantante habituales en su discografía, que el pasado 2007, bajo el nombre de Árbol, alcanzaba su tercer capítulo con la publicación de You Travelled My Heart Inside Out.<br /><br />No menos interesante resulta el concierto programado para el día siguiente, que tendrá como protagonista a Jóhann Jóhannsson. Integrante del colectivo y sello Kitchen Motors y del ciertamente apoteósico Apparat Organ Quartet -cuatro órganos psicotrónicos aupados al éxtasis con el apoyo rítmico de una batería-, el islandés, al igual que Marín, ha diversificado su trabajo en multitud de propuestas con direcciones dispares. En este sentido, cabe señalar que ha sido su dedicación a la música de cine y teatro la que lo ha destapado como compositor con aires neoclásicos. En Iniciarte también actuará con banda.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8990035870299159333?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-30891961079628153272008-02-15T07:22:00.000-08:002008-02-15T07:23:21.189-08:00Cabreo vecinal por una obra de arte en la calle San Cristóbal de Murcia<br />MARÍA PELLICER. 13.02.2008 Se trata de la obra 'La Montaña de Escombros'.Se quejan de que llena de polvo las casas.<br /><br />¿Es arte la montaña de escombros que hay en la calle San Cristóbal, en el centro de Murcia? La respuesta varía depende de a quién se le pregunte. La Consejería de Cultura, que ha pagado 60.000 euros al coordinador de ésta y otras exposiciones incluidas en el PAC (Proyecto de Arte Contemporáneo), opina que sí, pero muchos vecinos de la zona están hartos de la obra.<br />«Me parece bien que pongan arte en la calle, pero tienen que pensar en los vecinos. Los escombros generan mucho polvo y me obligan a limpiar las ventanas todos los días», explica Araceli García.<br /><br />«Hay que limpiar más. Lo tolero porque sé, y espero, que la quiten pronto. Como arte no me disgusta», dice Lola Gallud.<br /><br />La presidenta del distrito centro, Isabel Monreal, recibió quejas en Navidades cuando demolieron el edificio para generar los escombros. «Los comerciantes se sintieron afectados porque había que cortar el paso peatonal de la calle».<br /><br />La autora de la obra, la zaragozana Lara Almarcegui, cuestiona el urbanismo. «La Montaña de Escombros consiste en apilar los restos de una casa. Tras la demolición queda la misma materia y volumen».<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3089196107962815327?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-70046162108277208342008-02-15T07:21:00.000-08:002008-02-15T07:22:02.662-08:00La pujante escena artística madrileña cuenta ahora con un nuevo centro cultural, el CaixaForum, un complejo de ladrillo y hierro fundido de siete pisos en el corazón del "triángulo del arte" de la ciudad.<br /><br />El centro, situado cerca de los museos del Prado, Reina Sofía y Thyssen, alojará exhibiciones de arte, cine, conciertos, debates y conferencias. <br /><br />El edificio fue diseñado por los arquitectos suizos Jacques Herzog y Pierre de Meuron, ganadores del premio Pritzker de arquitectura 2001.<br /><br />Ocupa una antigua usina eléctrica restaurada, cuyos 2.000 metros cuadrados de espacio fueron quintuplicados con dos pisos bajo tierra y cinco por encima. <br /><br />El centro, inaugurado el miércoles por los reyes Juan Carlos y Sofía, se abre con una modesta exhibición de 30 obras de la colección permanente de la fundación, que incluye artistas como la estadounidense Cindy Sherman y la británica Cornelia Parker.<br /><br />Su primera gran exhibición comienza el 21 de febrero con obras del escultor polaco Igor Mitoraj. A partir del 19 de marzo, exhibirá 45 pinturas religiosas de la galerí Uffizi de Florencia, con obras de artistas como Sandro Botticelli y Luca Giordano, muchas de las cuales nunca han salido de Italia.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7004616210827720834?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-52419529810819230962008-02-15T07:20:00.000-08:002008-02-15T07:21:04.287-08:00El próximo día 20 de febrero dará comienzo un Taller de Tejeduría Artesanal en Ejea de los Caballleros, impartido por el Taller Textil de Triste. Todavía quedan algunos puestos para completar las 12 plazas. Cada alumno/a dispone de un telar plegable para realizar la actividad. Las inscripciones han de realizarse en el Centro Cívico Cultural, durante su horario de atención al público (10´00-13´00 y 15´00-22´00 horas)<br /><br /> Duración: 52 horas<br /> Fechas: 20 de febrero a 7 de marzo (14 sesiones)<br /> Horario: 4-8 tarde<br /> Lugar.- Centro Cívico <br /> Requisitos de los participantes: Cualquier persona con interés por conocer las técnicas de elaboración de los tejidos artesanos.<br /> Nº de plazas: 12. <br /> Precio curso completo (incluidos materiales): 140 €<br /> Profesora: Montserrat Vicente Fernando.<br /><br />El Taller Textil de Triste es un centro de tejeduría artesanal ubicado la villa de Triste, en el Pirineo Oscense, a 48 km. de Huesca. Trabajan desde 1982 en la recuperación y divulgación de métodos y sistemas artesanales de hilado, tinte y tejido. La lana, el algodón, el cáñamo, el lino, la seda o el mohair son materias primas que se obtienen de primera mano, gracias a ese entorno natural privilegiado en el que esta ubicado el taller. Estos materiales, tras pasar por sus telares, se convierten en auténticas joyas artesanas que cobran color gracias al tinte natural que obtienen del cultivo de hojas, bayas, raíces o flores pirenaicas. <br /><br />En su taller cuentan con telares horizontales de bajo lizo y, especialmente, con el llamado telar de tiro, una pieza autóctona aragonesa de origen árabe. De esta forma, del Taller Textil de Triste, siempre con fibras y tintes naturales, salen tejidos para el hogar y complementos del vestir inspirados siempre en dibujos y modelos propios de la artesnía tradicional aragonesa. <br /><br />Para poder difundir esta tradición textil fuera del propio Taller de Triste, han fabricado telares plegables que pueden desplazarse a otros lugares. El Ayuntamiento de Ejea quiere aprovechar esta oportunidad y facilitar a un grupo de alumnos el acercamiento a las técnicas de tejeduría artesanal.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5241952981081923096?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-6925442683095783342008-02-15T07:17:00.000-08:002008-02-15T07:19:58.320-08:00La Asociación Espejo de Alicante trae esta tarde, a las 19.30 horas, hasta el Real Liceo Casino de Alicante una tertulia y una cata de vinos para 50 personas de la mano de Ovidio Carbonell, de Vins del Comtat (Concentaina).<br /> <br />¿Cuándo y por qué nació la Asociación Espejo?<br /><br />Se formó hace cinco años con el objetivo de colaborar en el fomento de actividades culturales y artísticas y, sobre todo, de apoyar a todos los artistas de las siete bellas artes.<br /><br />¿Ofrece la ciudad oportunidades a los artistas?<br /><br />Sí que ofrece, pero nosotros aportamos una granito de arena más porque toda piedra hace pared.<br /><br />¿Tienen ayuda de las instituciones?<br /><br />Sí, la mayor parte de las actividades que hacemos son con ayuda de instituciones.<br /><br />Los nuevos talentos, ¿tienen difícil hacerse hueco?<br /><br />Sí que lo tienen difícil. Aunque ahora es más fácil que antiguamente porque hay más asociaciones, y el asociacionismo trae muchas oportunidades de conocer gente.<br /><br />Póngame un ejemplo.<br /><br />El hotel Arco de San Juan (Murcia) ha permitido al artista Alfonso Lozano exponer sus esculturas en el hall de su establecimiento.<br /><br />¿Era un desconocido?<br /><br />Sí. Tiene su taller en Sant Vicent y sus obras son una maravilla, pero él era un desconocido y gracias a esta actividad está haciendo más cosas y le han ofrecido una exposición permanente.<br /><br />Los alicantinos, ¿le dan la importancia al arte?<br /><br />Sí, cada vez hay más cultura en este sentido y se conciencian de la importancia que tienen el arte.<br /><br />¿Cree que se puede vivir sólo del arte?<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-692544268309578334?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-45967922415685402442008-02-15T07:14:00.000-08:002008-02-15T07:17:46.386-08:00Publicado en : gadgets, Gadgets en General<br /><br />Este Mercedes-Mclaren es una réplica del original, con el que incluso se ganaron carreras en Fórmula 1. La única diferencia es que éste está hecho con cerillas, en concreto, 956.000, y no sé si está muy preparado para correr.<br /><br />Su autor ha tardado más de seis años en construirlo, y a gastado, además de las cerillas, 1.686 tubos de pegamento, lo que ha supuesto un total de 6.000 euros. Nunca pensé que las cerillas fuesen tan caras.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4596792241568540244?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-62976206566318979312008-02-15T07:12:00.000-08:002008-02-15T07:14:16.974-08:00Madrid ha sumado en el club del 'paseo del arte', que incluye los museos del Prado, Reina Sofía y Thyssen, a un nuevo miembro con la inauguración este miércoles del centro cultural Caixa Forum, situado en el número 36 el paseo del Prado, que ha contado en su apertura oficial con la presencia de los Reyes de España. <br /><br />La Caixa trata de atender a problemáticas sociales, proteger el medio ambiente y hacer divulgación cultural<br />Al acto, celebrado durante la tarde, también asistieron la infanta Doña Cristina, el director general de la entidad, Juan María Nin, el director general de la Fundación La Caixa, José Francisco Conrado, y el delegado de Gobierno de la Generalitat en Madrid, José Ignacio Cuervo, junto a un amplio número de consejeros de la empresa presidida por Isidro Fainé.<br /><br />Asimismo, estuvieron presentes en el evento el ministro de Cultura, Cesar Antonio Molina, la ministra de Educación y Ciencia, Mercedes Cabrera, la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y el alcalde de Madrid, Alberto Ruiz Gallardón, junto al presidente del Congreso, Manuel Marín y la presidenta de la Asamblea de Madrid, Elvira Rodríguez.<br /><br />Fainé agradeció a los Reyes su presencia y destacó que, a través de su obra social, "La Caixa trata de atender a problemáticas sociales, proteger el medio ambiente y hacer divulgación cultural". Fainé insistió en que la obra social nace como una "oportunidad" que permite "devolver a la sociedad una parte importante de los beneficios generados" por la entidad financiera.<br /><br />La colección de arte contemporáneo de La Caixa abre este nuevo foro en Madrid en un edificio con 10.000 metros cuadrados, que cuenta con el primer jardín vertical de España en el que viven 15.000 plantas de 250 especies.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6297620656631897931?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-50202785170137329882008-02-15T07:11:00.000-08:002008-02-15T07:12:27.085-08:00Colombres, Rebeca AJA <br />De lo sencillo a lo complicado. Es lo que propone el nuevo curso de cocina que ayer inauguró el cocinero Jaime Llano en Colombres (Ribadedeva). El programa de formación municipal estrena actividad y esta vez se trata de elaborar platos con los ingredientes más cercanos y asequibles, partiendo de la cocina tradicional y respetando al máximo sus procesos de elaboración. Pero, eso sí, actualizándola y sugiriendo formas de presentación diferentes. Jaime Llano, docente en la Escuela de Hostelería de Llanes, propone a los alumnos de este curso conocer bien a fondo las técnicas base y, a partir de ellas, ir complicando las recetas cada día un poco más. <br /><br />Dieciséis alumnos están inscritos en una actividad que tendrá 20 horas lectivas y cuya clausura está prevista para el próximo 12 de marzo. Dentro del programa de cursos municipales 2007-2008, el Ayuntamiento de Ribadedeva está desarrollando desde el pasado 23 de enero otra acción formativa. Se trata de un taller de bricolaje y pequeños arreglos en casa incluido dentro del plan de igualdad de oportunidades.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5020278517013732988?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-61499752380777662032008-02-15T07:09:00.000-08:002008-02-15T07:11:24.771-08:00El “Rincón del Artesano” en el Mercadillo de Teror renueva su imagen con nuevas casetas<br />El Ayuntamiento de Teror inaugurará el próximo domingo 17 de febrero las nuevas casetas del “Rincón del Artesano”, un espacio dominical ubicado en la Plaza de Sintes, junto al Auditorio, en el entorno del Mercadillo de Teror, que facilita a los artesanos del municipio la exposición y comercialización de sus trabajos.<br /><br />El acto de inauguración, que tendrá lugar a las 12 del mediodía, estará presidido por el Alcalde de Teror, Juan de Dios Ramos, y la Concejal de Artesanía, Bienvenida Rodríguez. Contará con la participación de 24 artesanos de Teror y la actuación del grupo folclórico “Los Cantadores del Barranquillo.<br /><br />El “Rincón del Artesano” permanecerá abierto todos los domingos en horario de 8 de la mañana a 3 de la tarde y participarán una media de 10 artesanos de diferentes modalidades (caladora, cestero, forjador, cuchillero, hojalatero, marroquinera, cerera o joyero)<br /><br />Con la incorporación de las 17 nuevas casetas subvencionadas por la Consejería de Industria, Comercio y Artesanía del Cabildo de Gran Canaria, es posible que el número de artesanos aumente en los próximos meses, con una mayor diversificación de las modalidades artesanales. <br /><br />Además de la ampliación y renovación de las casetas de 9 m2 y color verde, la mejora del “Rincón del Artesano” incluye la publicación de un folleto informativo en el que se facilita la relación de todos los artesanos del municipio y sus teléfonos de contacto; y la identificación de la imagen en la carteleria de los puestos. <br /><br />La Concejal de Artesanía, Bienvenida Rodríguez, considera que la mejora del “Rincón del Artesano” en el Mercadillo de Teror “es un proyecto ilusionante para los artesanos, que ven una salida a sus trabajos y una forma de ganarse la vida, al mismo tiempo que mantienen las tradiciones”.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6149975238077766203?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-41112306631879576472008-02-15T07:08:00.000-08:002008-02-15T07:09:50.360-08:00BARCELONA, 13 (EUROPA PRESS)<br /><br /> <br />El actor, director, fundador y presidente del Festival de Sundance, Robert Redford, manifestó hoy durante una entrevista en el Mobile World Congress de Barcelona su apuesta por explorar el arte con las nuevas tecnologías como "nuevo camino".<br /><br />Redford fue el invitado de honor de la asociación global de los operadores de telefonía móvil GSMA que, junto con la compañía Mofilm --dedicada a la distribución de vídeos de formato corto y contenidos cinematográficos para móviles--, han presentado una muestra de cortometrajes que incluye las nuevas películas de festivales cinematográficos como el Sundance en el móvil.<br /><br />Al respecto, Redford explicó que "desde niño" le gustan los cortometrajes y que el Festival de Sundance siempre apuesta por este formato ya que es una "experiencia cultural".<br /><br />Aún así, manifestó que "quizás" los cortometrajes en el móvil "no están listos", pero aseguró que "algún día" lo estarán. Además, se mostró "entusiasmado" por las nuevas oportunidades que ofrecen las nuevas tecnologías. <br /><br />Asimismo, aseguró que "aún queda mucho por venir" con los "nuevos caminos tecnológicos" ligados al entretenimiento, aunque matizó que hay una "responsabilidad" con la parte del mundo que no tiene tecnología que no se debería olvidar.<br /><br />En cuanto al Festival de Cine de Sundance, explicó que se creó como mecanismo para encontrar "nuevos talentos" y "como alternativa", no "en contra", de Hollywood. Asimismo, expuso la pluralidad de expresiones de arte en el festival con "nuevas ideas" en música, poesía y cine, entre otros, y aseguró que la industria se muestra interesada en estos nuevos formatos "como negocio".<br /><br />CORTOMETRAJES EN EL MÓVIL DURANTE EL CONGRESO.<br /><br />Este año, el Mobile World Congress de Barcelona cuenta con cortometrajes de Isabella Rossellini y Jody Shapiro --cortesía del canal de televisión Sundance Channel--, Erik Roselund (Festival de Cannes), Ken Wardrop (Festival de Cine de Locarno), Long Yuancheng (Festival Internacional de Cine de Shanghai) y Sondarya Rajnikanth (Bollywood/Hungama Mobile).<br /><br />El año pasado, durante los cuatro días de exposición del congreso, se distribuyeron más de 16.000 copias de cinco cortometrajes realizados especialmente para los teléfonos y dispositivos móviles de los visitantes del congreso. Este año, los asistentes pueden descargar las películas usando Bluetooth, tarjetas de memoria, servicio de SMS y pantallas táctiles.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4111230663187957647?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-63788099621767684792008-02-15T07:06:00.000-08:002008-02-15T07:08:15.385-08:00Zamora se convertirá este próximo fin de semana en la ciudad de las artes escénicas gracias a la celebración de la II Muestra de Jóvenes Directores y Dramaturgos de Castilla y León en la que se representarán cinco espectáculos, ha informado hoy el director general de Juventud, Sergio Montoya. <br /><br />Desde el viernes 15 y hasta el domingo 17 de febrero, el público zamorano podrá disfrutar de las cinco representaciones seleccionadas dentro del concurso de Artes Escénicas de Castilla y León y correspondientes a diferentes vertientes artísticas, que irán acompañadas de coloquios y debates. <br /><br />Una salida profesional <br /><br />El objetivo principal de esta iniciativa cultural es promocionar a los jóvenes artistas de la Comunidad Autónoma y darles una oportunidad, a la que se facilita su posible salida profesional en este campo, ha explicado el director general de Juventud de la Junta de Castilla y León. <br /><br />Las cinco obras que verán la luz han sido seleccionadas entre las 25 que se presentaron, y se espera que den continuidad a la línea de ayudas a la producción de espectáculos iniciada en 2006 por parte de la Junta para los jóvenes artistas que comienzan su andadura profesional.<br /><br />El programa cultural se inicia en la tarde del viernes con la representación teatral 'Mujeres de ácidas secreciones'El programa cultural se inicia en la tarde del viernes con la representación teatral 'Mujeres de ácidas secreciones' de la directora Cecilia Pérez Pradal, a la que seguirá el espectáculo 'Un mapa de carreteras para regresar' del dramaturgo Carlos Rodríguez Pérez.<br /><br />El sábado se podrá disfrutar del espectáculo de Oscar Ortiz 'Escuela de Vuelo', del circense 'Freak Kabaret Circus' y de 'Nosotros todos', de Eusebio Galeano Sánchez. <br /><br />Algunos de estos espectáculos se representarán en varias ocasiones a lo largo del fin de semana y se acompañan de coloquios y mesas debate en los que se tratarán temas variados como "Claves para la contratación de un espectáculo" o "Como vender un espectáculo". <br /><br />Producción y representación <br /><br />Esta II Muestra de Jóvenes Directores y Dramaturgos de Castilla y León también incluye la celebración de un módulo de distribución en Artes Escénicas en la que los participantes se acercarán al mundo del espectáculo y conocerán como se produce la venta de las representaciones o su programación. <br /><br />Estas actividades están dirigidas a todo tipo de público, pero sobretodo a jóvenes interesados en pertenecer profesionalmente al mundo de las artes escénicas e integrantes de grupos y compañías de teatro.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6378809962176768479?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-34095508628355702022008-02-15T07:05:00.000-08:002008-02-15T07:06:27.372-08:00El Círculo de Bellas Artes acoge desde hoy y hasta el 16 de febrero la XIII Muestra del Teatro de las Autonomías <br />Europa Press - jueves, 14 de febrero, 06.29MADRID, 14 (EUROPA PRESS) - El Círculo de Bellas Artes se convierte un año más en la ventana a través de la cual Madrid se asoma al teatro que se hace en el resto de España, gracias a la XIII Muestra de Teatro de las Autonomías, que tendrá lugar desde hoy y hasta el 16 de marzo con Castilla-La Mancha y Andalucía como comunidades autónomas protagonistas de la esta edición.<br /><br />Un total de 13 compañías, ocho andaluzas, cuatro castellano-manchegas y una madrileña, presentan en esta XIII Muestra de Teatro de las Autonomías sus más recientes proyectos teatrales, la mayoría de los cuales ya ha dado muestras sobradas de su calidad en los teatros del resto del país.<br /><br />El director general de Actividades Culturales del área de Gobierno de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Manuel Lagos, presentó hoy esta XIII edición en la sala Valle-Inclán del Círculo.<br /><br />En el escenario madrileño se verá tanto la versión que los guadalajareños Fuegos Fatuos hacen de 'Las mujeres sabias', de Molière, como la que los albaceteños Eureka Teatro hacen de La verdad sospechosa, de Juan Ruiz de Alarcón.<br /><br />Una visión clásica, pero totalmente distinta, es la del autor chino Guan Hanging, cuya obra 'La injusticia contra Dou E que conmovió el cielo y la tierra' está considerada una de las grandes tragedias del teatro oriental. Los alcarreños Tragaleguas Teatro se han atrevido a hacer esta arriesgada propuesta escénica, que trae a los escenarios españoles un argumento universal -la injusticia y la necesidad de su reparación- pero vistas con unos ojos muy distintos a los occidentales.<br /><br />Muy diferente es la obra que nos proponen los albaceteños Compañía Falsaria de Indias. 'Por el ojo de la cerradura' es un texto dramático propio que aborda de manera poética la problemática del acoso escolar y, en un sentido más amplio, de la diferencia y de la tolerancia/intolerancia hacia el diferente y lo diferente.<br /><br />II JORNADAS DE CIRCUITOS Y REDES ESCÉNICAS.<br /><br />Asimismo, coincidiendo con la XIII Edición de la Muestra de Teatro de las Autonomías, el Círculo de Bellas Artes acoge también la II Jornada de Circuitos y Redes Escénicas.<br /><br />Dirigida a profesionales de la gestión de las artes escénicas, estudiantes, directores y demás integrantes del sector teatral, la jornada servirá para que los responsables políticos y técnicos de las redes teatrales públicas de Andalucía, Castilla-La Mancha y Madrid -las tres invitadas a participar en la XIII Muestra de Teatro de las Autonomías- expongan sus formas de gestión e intercambien ideas sobre las mismas.<br /><br />También tendrán voz en estas jornadas las asociaciones de empresarios teatrales de las tres regiones. La participación en las mismas es gratuita, previa inscripción a través de la páginas web www.circulobellasartes.com y www.artibus.es.<br /><br />En definitiva, este festival dará a los madrileños la oportunidad de ver a autores clásicos como Tirso, Moliere, Shakespeare o Zorilla, junto con grandes nombres del siglo XX como Bertolt Brecht o Valle Inclán.<br /><br />PROGRAMA FINAL<br /><br />Así, la programación abrirá con la Compañía Atalaya-TNT, de Andalucía, que del 14 al 17 representará 'La ópera de tres centavos', de Bertolt Brecht y Kurt Weill en el Teatro Fernando de Rojas. En el mismo escenario los días 19 y 20 podrá verse también 'Don Juan, Tirso, Molière, Zorilla', de Gema López, interpretada por la andaluza Producciones Impredibles.<br /><br />Otros dos representantes de la comunidad andaluza serán Histrion Teatro, que el 21 y 22 de febrero interpretarán 'Macbeth', de William Shakespeare, en el Fernando de Rojas, y El Espejo Negro, que con su 'Los perros flauta, teatro de calle', de Ángel Calvente llegarán a la Sala de Columnas el 23 de febrero.<br /><br />La compañía Teatro del Velador estará el 1 y 2 de marzo en el Fernando de Rojas con 'El deseo atrapado por la cola', de Pablo Ruiz Picasso, mientras que el mismo teatro albergará, el 8 y 9 de marzo, a Caín Club Teatro, con 'Las bragas. Un juguete delirante', de Alfonso Zurro.<br /><br />También de Andalucía llega Síndrome Clown que con su 'Estocolmo (¡se acabó el cuento!)' ocupará la Sala de Columnas el 13 y 14 de marzo, mientras que Niños Perdidos estará el 15 y 16 de marzo en el Fernando de Rojas con 'Vagón de Cola'.<br /><br />Por parte de Castilla-La Mancha estarán, el 23 y 24 de febrero en el Fernando de Rojas, Tragaleguas Teatro, con 'La injusticia contra Dou E que conmovió el cielo y la tierra', de Guan Hanging, mientras que el 4 y 5 de marzo, DFalsaria de Indias representará 'Por el ojo de la cerradura', de Llanos Campos Martínez en el mismo escenario.<br /><br />La región manchega también aportará al festival su compañía Fuegos Fatuos, que representará 'Las mujeres sabias', de Molière, el 28 y 29 de febrero en el Fernando de Rojas, donde les seguirán Eureka Teatro el 6 y 7 de marzo con 'La verdad sospechosa', de Juan Ruiz de Alarcón.<br /><br />Los únicos representantes madrileños serán Teatro Zascandil-Producciones Cachivaches, que llevarán su 'Los Cuernos de don Friolera', de Ramón María del Valle Inclán al Fernando de Rojas el 26 y 27 de febrero.<br /><br />Las funciones que acogerá el Teatro Fernando de Rojas se celebrarán a las 20.00 horas de martes a sábado, y a las 18.00 horas los domingos. Por otro lado, las representaciones que se celebren en la Sala de Columnas serán a las 21.30 horas.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-3409550862835570202?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-10452306172459887552008-02-15T07:04:00.001-08:002008-02-15T07:04:58.533-08:00Miércoles 13 de Febrero, 2008<br />Arte alternativo para la adapatación en comic de Indiana Jones 4<br />Tags: Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull<br />Hace algunas semanas les compartí el arte que se mostrará la portada del comic oficial de Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull mismo que editará Dark Horse Comics.<br /><br />Una segunda portada se dió a conocer y en lo personal me parece que esta mejor que la primera e inclusive que el teaser Póster.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1045230617245988755?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-10969082772431215572008-02-15T06:58:00.000-08:002008-02-15T07:01:33.163-08:00presidente de "la Caixa", Isidro Fainé, ha afirmado en el acto de inauguración que CaixaForum no pretende ser solo un centro de cultura sino también un centro integrador abierto a los ciudadanos de todas las edades.<br /><br />"la Caixa" quería que el centro, que desde mañana estará abierto, gratuitamente, al público, conservara el aire modernista que tenía la antigua Central Eléctrica del Mediodía, donde ahora se levanta, y que fuera un espacio público con una arquitectura multifuncional.<br /><br />Pero, "además", se ha conseguido, según ha explicado a los periodistas el director general de la Fundación "la Caixa", José de Conrado, que el edificio sea "una obra de arte" en la que se han invertido 60 millones de euros.<br /><br />De Conrado ha subrayado también que "la Caixa" destinará este año al conjunto de su obra social 500 millones de euros, cien más que en 1007, cuando realizó más de 45.000 actividades de las que se beneficiaron casi 25 millones de personas.<br /><br />La antigua Central Eléctrica del Mediodía, una joya de la arquitectura industrial madrileña, recupera así 107 años después actividad, con la misma fachada aunque "levitando" sobre sus cimientos, porque los arquitectos, los suizos Herzog&De Meuron, la han levantado con tres enormes pilares y han multiplicado con ello por cinco los casi 2.000 metros cuadrados originales.<br /><br />Uno de los arquitectos del estudio de Herzog&De Meuron, Harry Gugger, ha explicado que el edificio estaba "constreñido dentro de un barrio densamente poblado" y sin comunicación con el Paseo del Prado, ya que delante había una gasolinera, que compró la Caixa en 2005.<br /><br />Se recuperó la plaza, que tiene 2.500 metros cuadrados, se convirtió la medianera en un jardín vertical, y de esa forma, el edificio, que tiene ahora siete plantas, dos de ellas dentro de un techo de una fundición de acero, se abre al paseo del Prado, justo enfrente del Jardín Botánico, "como si se unieran en un pasillo", según Gugger.<br /><br />Otro de los elementos "impactantes" del centro es la escalera interior del conjunto, una estructura helicoidal "ceremonial e importante", según el arquitecto, cuyo estudio es el responsable de los trabajos del museo Goya de Zaragoza y del Centro Flamenco de Jerez.<br /><br />"Un edificio es como un instrumento musical: hay que afinarlo cada cierto tiempo. Los dueños ya lo han tañido, pero desde mañana será el público el que lo empiece a usar y habrá que afinarlo. Me encantaría que fuera así porque entonces seguiremos en contacto con él", ha deseado Gugger.<br /><br />Exposiciones de arte antiguo, moderno y contemporáneo, festivales de música y de poesía, arte multimedia, debates de actualidad, jornadas sociales, talleres educativos y familiares son algunas de las actividades que se desarrollarán en el CaixaForum Madrid.<br /><br />Uno de los objetivos de la exposición inaugural de CaixaForum es mostrar el espíritu de su colección de arte, compuesta por más de 700 obras, y para ello ha seleccionado 34 piezas.<br /><br />A esa exhibición se le unirá este mismo mes "El pan de los ángeles", una ocasión única de ver 45 obras de la galería de los Uffizi (Florencia), de las que sobresalen pinturas de Botticelli, Luca Signorelli, Parmiginianino y Luca Giordano.<br /><br />En el exterior del edificio, sobre el paseo del Prado, se levantarán en marzo 26 esculturas monumentales del artista contemporáneo Igor Mitoraj, y ya en septiembre llegará una exposición sobre los etruscos "muy importante" con piezas procedentes, entre otros, del museo del Vaticano.<br /><br />A su llegada al nuevo centro, los Reyes, acompañados por al infanta Cristina, se han parado ante el jardín vertical y allí han sido recibidos por el presidente de la Caixa, Isidro Fainé; el presidente del Congreso de los Diputados, Manuel Marín; la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, y los ministros de Cultura, César Antonio Molina, y de Educación, Mercedes Cabrera.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1096908277243121557?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-70991964539892289742008-02-15T06:55:00.000-08:002008-02-15T06:58:13.719-08:00La cima de la colina cuenta con una vista de 360 grados sobre Los Ángeles.<br /><br />Una inmobiliaria sacó ayer a la venta el terreno que está en la cima de la colina donde están las famosas letras gigantes de «Hollywood», en Los Ángeles, decisión criticada por las autoridades y defensores de la integridad visual del monumento histórico.<br />Las 55,8 hectáreas se encuentran alrededor del «Cahuenga peak», una cima que cuenta con una vista de 360 grados de la segunda ciudad más grande de Estados Unidos. La empresa de inversiones Fox River de Chicago pide 22 millones de dólares por el terreno, y lo vende como «la última cima no construida de Los Ángeles».<br />El terreno, ubicado a 600 metros de altura fue comprado por 1,67 millones de dólares en 2002 a los herederos del millonario Howard Hughes. Este último adquirió la propiedad en 1940 para construir una mansión para la actriz Ginger Rogers y obtuvo una permisos de edificación que todavía son válidos.<br />Pero la posibilidad de ver el entorno de las letras «Hollywood» perturbado por mansiones ha despertado la inquietud del legislador local Tom LaBonge. «Esta montaña no debería ser repartida», declaró el consejero municipal al diario 'Los Angeles Times'.<br />«Sería un error construir mansiones ahí arriba. Sería una pena», aseguró el presidente de la cámara de comercio de Hollywood, Leron Gubler.<br />Las letras «Hollywood», ubicadas a 500 metros de altura, han tenido un destino difícil desde que se erigieron en 1923. Fueron pensadas como publicidad para un proyecto inmobiliario, «Hollywoodland».<br />Durante la Segunda Guerra Mundial fueron retiradas las cuatro últimas letras. El monumento, que nunca fue cuidado, estaba en muy mal estado cuando recibió su clasificación de propiedad municipal en 1973. Desde entonces ha sido restaurado muchas veces, la última en 2005.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7099196453989228974?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-50970198952134756002008-02-15T06:53:00.000-08:002008-02-15T06:55:04.938-08:00Julia Roberts y Tom Hanks, estrellas de la cartelera esta semana<br /><br />14/02/2008 EFE<br /><br />Imagen de "Sweenwy Todd". <br />El fin de semana de San Valentín llega con una cartelera cargada de esperados estrenos, como la nueva cinta de Tim Burton, "Sweeney Todd", la nominada a ocho Óscar "Pozos de ambición" y "La guerra de Charlie Wilson", protagonizada por dos pesos pesados de Hollywood: Tom Hanks y Julia Roberts.<br /><br />BURTON Y DEPP, DE NUEVO JUNTOS EN EL MUSICAL "SWEENEY TODD". Con una de las filmografías más personales de Hollywood, Tim Burton se adentra ahora en el musical de terror con "Sweeney Todd, El diabólico barbero de la calle Fleet", una sangrienta propuesta que protagonizan sus dos actores fetiche, Johnny Depp y Helena Bonham Carter. Más de quince años después de "Eduardo Manostijeras", Depp vuelve a llenarse las manos de cuchillas afiladas para degollar, mientras canta, a todos aquellos que le han traicionado y cuyos cadáveres van directos a la trituradora de su vecina, la experta cocinera de empanadillas de carne la señora Lovett.<br /><br />"THERE WILL BE BLOOD. POZOS DE AMBICIÓN", NOMINADA A 8 OSCARS. El cineasta Paul Thomas Anderson ha conseguido con su quinto largometraje, "There will be blood. Pozos de ambición", un total de ocho candidaturas para la próxima edición de los Óscar con un historia sobre vidas arruinadas por el poder y la ambición que protagoniza Daniel Day-Lewis. Ambientada en la California de principios del siglo XX, el protagonista pasa de ser un minero extremadamente pobre a convertirse en un magnate del petróleo, pero conforme se va haciendo más rico, irán poniendo en peligro sus valores humanos.<br /><br />TOM HANKS Y JULIA ROBERTS EN "LA GUERRA DE CHARLIE WILSON". Los oscarizados Tom Hanks, Julia Roberts y Philip Seymour Hoffman protagonizan "La guerra de Charlie Wilson", una cinta basada en la historia real de éste congresista de Estados Unidos que dirige el célebre director de "El graduado", Mike Nichols. El filme narra cómo un congresista al que le gustaba pasarlo bien, una mujer de la alta sociedad de Houston a la que le gustaban las buenas causas y un agente de la CIA que conspiraba para realizar la mayor operación secreta de la historia.<br /><br />UN ETARRA Y UN GUARDIA CIVIL SE ENAMORAN EN "CLANDESTINOS". Antonio Hens debuta en el largometraje con "Clandestinos", una película sobre cómo un joven entra en contacto con el mundo etarra, que protagonizan Juan Luis Galiardo, Antonio Dechent y Luís Hostalot. El protagonista es un chico que está saliendo de la adolescencia, y que en la búsqueda de su identidad personal se adentrará en el mundo de la kale borroka mientras mantiene un romance clandestino con un guardia civil.<br /><br />"Km.31". PELÍCULA MÁS TAQUILLERA DEL AÑO EN MÉXICO. El actor español Adrià Collado protagoniza junto a Iliana Fox el filme de terror "Km.31", ópera prima del director Rigoberto Castañeda y que llega a España como el filme más taquillero de 2007 en México. En el kilómetro 31 de una carretera cercana a ciudad de México en donde se produce un terrible accidente en el que está involucrado un niño muy extraño. A partir de ese momento, comienzan a producirse una serie de apariciones misteriosas.<br /><br />BILLY ELLIOT AHORA QUIERE TELETRANSPORTARSE EN "JUMPER". Jaime Bell, que siempre será recordado por su papel de Billy Elliot, protagoniza, junto a Hayden Christensen, "Jumper", una filme dirigido por Doug Liman sobre unos superhéroes que tienen la habilidad de teletransportarse a cualquier lugar del mundo que imagine.<br /><br />UNA "PLAGA FINAL" AMENAZA A LA POBLACIÓN PARISINA. José García, uno de los actores más populares del cine francés de los últimos años, da vida a un comisario en apuros en "Plaga final", una película del director Régis Wargnier sobre una temible epidemia que está acabando la población parisina.<br /><br />"EL POLLO, EL PEZ Y EL CANGREJO REAL", THRILLER GASTRONÓMICO. Un cocinero, Jesús Almagro, metido cuatro meses en una cocina ideando tres platos para participar en el concurso culinario francés Bocuse d'Or es el punto de partida de "El pollo, el pez y el cangrejo real", un "thriller gastronómico" en clave de documental del director José Luis López Linares y que ha sido la única cinta española en la Berlinale de este año.<br /><br />"ASUNTOS PRIVADOS EN LUGARES PÚBLICOS" PARA EVITAR LA SOLEDAD. El director francés Alain Resnais dirige "Asuntos privados en lugares públicos", adaptación de una obra de teatro sobre la tristeza de la soledad y la búsqueda incesante de la felicidad que protagoniza su actriz fetiche Sabine Azéma.<br /><br />"BUCAREST LA MEMORIA PERDIDA", DOCUMENTAL AUTOBIOGRÁFICO. Albert Solé dirige el documental autobiográfico "Bucarest. La memoria perdida", en que narra su infancia, marcada por el exilio de junto a su padre, el político español Jordi Solé Tura, quien tuvo que abandonar España por su militancia antifranquista a finales de los años 50.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5097019895213475600?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-15415418977772155822008-02-15T06:51:00.000-08:002008-02-15T06:53:49.874-08:00La Hermandad de Cofradías presenta el cartel de la Semana Santa para este año <br />Maria Santísima de la Esperanza será la protagonista<br />14.02.08 - 13:51 - EL CORREO DIGITAL | BILBAO<br /><br />Cartel de la Semana Santa para este año2007 fue un año de diferentes aniversarios, y entre ellos destacan los sesenta aniversarios de la fundación de las Cofradías del Nazareno, de la Hermandad de Begoña y de la Penitencial del Apóstol Santiago. Dado que ya hace dos años se dedicó el cartel de Semana Santa a la cofradía begoñesa, el año pasado le tocó el turno a la del Nazareno, para este le toca el turno a la del Apóstol Santiago.<br />La Virgen de la Esperanza es una de las obras que el prestigioso imaginero sevillano Luis Alvarez Duarte ha dejado en Bilbao. Su salida procesional es el Sábado Santo, y se encuentra al culto todo el año en la Iglesia de San José de la Montaña.<br />La Cofradía del Apóstol Santiago es una de las que muestra más vitalidad en los últimos años con un gran número de cofrades en la calle en todas las procesiones, y con una Banda de Cornetas y Tambores, que el año pasado destacó sobremanera<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-1541541897777215582?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-53666337291128319582008-02-15T06:50:00.000-08:002008-02-15T06:51:51.849-08:00C. VALENCIANA.-Cultura.- Profesionales de artes escénicas creen que Valencia no puede "obviar" un espacio teatral como el de Sagunt<br />VALENCIA, 14 (ATB NOTICIAS)<br /><br />Profesionales de las artes escénicas de la Comunitat Valenciana consideran que "la ciudad de Valencia no puede obviar un espacio teatral como el Teatro Romano de Sagunt" (Valencia), teniendo en cuenta que hacen falta "muchos" recintos dedicados a este tipo de actividades. <br /><br />En estos términos se manifestó hoy el presidente de la Associació Cultural Premis Abril, Benja Domènech, durante la rueda de prensa que ofreció, junto a otros miembros de esta entidad, para presentar la segunda edición de los Premis Abril de les Arts Escèniques de la Comunitat Valenciana. Se pronunció de este modo al ser preguntado durante esta comparecencia por la sentencia del Tribunal Supremo que obliga a revertir las obras del Teatro Romano de Sagunt para devolverlo a su estado original.<br /><br />A este respecto, el representante de la Associació Cultural Premis Abril comentó que "si se hiciera un poco de historia", sería "gracioso" comprobar que este espacio ha tenido "muchas intervenciones" a lo largo de sus años de existencia. Señaló que su opinión es que "las cosas se han de dejar como están" y estimó que "la ciudad de Valencia no puede obviar un espacio teatral como el teatro romano, evidentemente, porque aquí faltan muchos espacios teatrales". <br /><br />Por otro lado, respecto a la decisión del actor valenciano José Sancho de no firmar el manifiesto impulsado por actores y empresas del sector en contra de la demolición de las obras de reforma del Teatro Romano de Sagunt "por no poner su nombre al lado de personas que no saben lo que es" este recinto, el actor Mario Passero, que participó en la rueda de prensa, apuntó que cada persona tiene "libertad" de opinar "lo que le parezca". <br /><br />Passero, representante de Actors i Actrius Professionals Valencians (AAPV), indicó que "si un actor tiene una opinión, tiene toda la libertad de opinar aunque el sector está de acuerdo o no". Asimismo, la representante de la Associació Valenciana d'Empreses Productores de Teatre y Circ (AVEDIT) en esta comparencia, María Ángeles Marchirant, aseveró que las empresas "se suscriben" a esta posición. En esta línea, afirmó que "las opiniones son lícitas" y que "cada uno de posiciona".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5366633729112831958?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-23441402758520344692008-02-15T06:48:00.002-08:002008-02-15T06:50:26.186-08:00Los Reyes se interesan por el arte valenciano en el stand de la Generalitat en ARCO<br />14.02.08 - 17:47 - EUROPA PRESS | Valencia<br /><br />Los Reyes de España durante su visita a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco 08.Sus Majestades los Reyes de España visitaron hoy el stand de la Generalitat valenciana en la Feria Internacional de Arte Contemporáneo Arco 08, tras la inauguración oficial del certamen. Don Juan Carlos y Doña Sofía saludaron a su llegada a la consellera de Cultura, Trini Miró, quien les invitó a recorrer el expositor valenciano. Por su parte, la directora del Institut Valenci d'Art Modern (IVAM), Consuelo Ciscar, explicó a los monarcas las obras del Equipo Realidad y una pieza que emula un jardín japonés, justo a la entrada del expositor, por el que se mostraron interesados.<br />Antes de la llegada de los Reyes, Miró manifestó, en declaraciones a Europa Press, que tras la exclusión de "muchísimas galerías valencianas de ARCO ", la Generalitat subvencionará a todas las que expongan en cualquier feria internacional, con el fin de que "todos los artistas se vean favorecidos y apoyados por la Generalitat".<br />La consellera mostró su descontento por la exclusión de tres galerías valencianas --My name's Lolita Art, La Nave y Punto--, por lo que insistió en la idea de que "no sólo se subvencionarán a las galerías que defiendan a sus artistas en ARCO , sino en el resto de ferias de carácter internacional". Además, manifestó que "lo importante" de acudir a esta cita es "arropar a todos los galeristas y artistas que han venido aquí y a Art Madrid".<br />"Apoyar lo nuestro"<br />Asimismo, Miró destacó que le "parece increíble que el 70% de los galeristas que exponen sus obras en ARCO sean extranjeros y un 30% españoles". Por su parte, la política de la Generalitat se centra en "apoyar lo nuestro", dijo Miró, que se mostró en "desacuerdo con que no se potencie más la pintura española y sobre todo con lo que ha pasado con los valencianos".<br />Para Miró, lo fundamental es "representar a la Comunitat Valenciana y arropar a todos los galeristas y artistas tanto en ARCO como en Art Madrid", por ello, la titular de Cultura señaló que "desde nuestra responsabilidad queremos apoyarles y ayudarles, por eso, desde la Generalitat, venimos a visitar ambas ferias de arte".<br />La consellera explicó que "en ARCO , la Comunitat tiene presencia gracias a quince artistas cuyas obras pertenecen a los fondos del IVAM y de cuatro galeristas valencianos". En concreto, Tomás March, Cnem, Luis Adelantado, Visor y Valle Ortí. Miró señaló que "si a los artistas valencianos les va bien significa que el arte valenciano va creciendo".<br />Asimismo, manifestó el "orgullo" que siente de tener en la Comunitat "ferias tan importantes como las del mueble y del textil de Valencia ", ya que "tener artistas propios en la región demuestra que Valencia está de moda" y que "las ferias cada vez van a más".<br />La consellera dijo que "la Comunitat tiene un gran campo de expansión y que ya son muchos los visitantes que van a Valencia por el deporte, por la cultura y también por las ferias".<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2344140275852034469?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-90981686657678998752008-02-15T06:48:00.001-08:002008-02-15T06:48:47.399-08:0014-02-2008 - Pilar Jerez - Fotografías: Oscar D'Empire España ya cuenta con un 8,4 por ciento de residentes extranjeros. Los autores del cuadro 'Abrazando culturas', que se expone en la sede de la Unión General de Trabajadores (UGT), en la Avenida de América, muestran cómo nos enriquece la nueva interculturalidad.<br /><br />“Los inmigrantes nos están ayudando a mejorar”, asegura Sonia Pottecher, coordinadora de la exposición 'Artistas entre dos orillas' y voluntaria de Artevivo Europa. “Esta muestra pictórica ha sido realizada por seis artistas extranjeros: dos ecuatorianos, una argentina, un venezolano, un uruguayo y un peruano. Los seis han venido a España a demostrar lo mucho que valen”, añade Pottecher.<br /><br />Estos seis pintores formaban parte de 'Madrid entre dos orillas', un proyecto que tiene como objetivo combatir todas las formas de discriminación existentes en el mercado de trabajo, sobre todo las relacionadas con los inmigrantes. Esta iniciativa, impulsada por la Unión Europea y el Ministerio de Trabajo y Asuntos Sociales, pretende sensibilizar a los españoles sobre la importancia que tiene la inmigración para enriquecer nuestra cultura. <br /><br />"Los inmigrantes han venido a nuestro país para poder demostrar lo que realmente valen porque en su país, por desgracia, no les dan la oportunidad de hacerlo”, lamenta Pottecher.<br /><br />En esta muestra pictórica se expone, además de las propias obras de los pintores, 'Abrazando puentes', un cuadro que los seis artistas realizaron el pasado mes de octubre en el stand de Madrid entre Dos Orillas de la feria Integra Madrid. La obra se elaboró en tres horas y sin dirección previa. Solamente acordaron una temática central, un sentimiento a reflejar: el de la unión entre las culturas y los pueblos de ambos lados de del océano.<br /><br />“Esta obra nos ha reportado una grata experiencia vital a todos, ha sido como un punto de encuentro entre nosotros”, declara Galo Endara, uno de los autores. “El cuadro lo forman cuatro lienzos y en cada uno de ellos ha quedado plasmado algo del interior de todos y cada uno de nosotros. Íbamos pintando indistintamente en uno u otro, no teníamos un fragmento propio en el que trabajar. Lo único que sí teníamos claro era que lo hacíamos con un objetivo común: el de proyectar la idea de unión entre culturas, cuyo símbolo sería un puente. Se puede decir que el arte nos fue fluyendo y que es una obra circunstancial”, añade Endara.<br /><br />La idea de la exposición es de Artevivo Europa, una asociación sin ánimo de lucro que pretende crear “puentes” entre las diferentes naciones del mundo a través del arte y la cultura. La muestra también ha sido coordinada por Artevivo Europa con la ayuda de la UGT, que ha cedido el espacio físico para la exposición, y de la Fundación Progreso y Cultura. La obra principal de la muestra, el cuadro 'Abrazando puentes', es de Madrid entre Dos Orillas. <br /><br />Son muchos los que ya han acudido a ver esta muestra pictórica, entre ellos Belén, de 27 años, que trabaja como dinamizadora en el Centro Hispano-Boliviano de Madrid. “Me interesa mucho esta exposición porque en ella contemplo un arte 'integrador'. Es una buena iniciativa, ya que está enfocada a una realidad que existe como tal. Creo que la idea que tuvieron al unir los cuatro lienzos y hacer el cuadro 'Abrazando puentes' entre los seis artistas refleja la forma en la que poco a poco vamos construyendo entre todos esta sociedad”, comenta.<br /><br />“La cultura transmite cosas que nosotros no podemos transmitir solo con nuestra voz. Estos seis artistas, con el cuadro 'Abrazando puentes', han enviado un mensaje de unión, de hermandad entre naciones. Esperamos que los receptores, los ciudadanos, capten lo que les quieren transmitir”, concluye Pottecher.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-9098168665767899875?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-1686155598769572342008-02-15T06:44:00.000-08:002008-02-15T06:45:26.063-08:00EFE - jueves, 14 de febrero, 22.29Quito, 14 feb (EFE).- Parte de una custodia robada el año pasado en la ciudad de Riobamba, en el centro andino del país, considerada una de las principales piezas del patrimonio histórico de Ecuador, fue recuperada en Colombia, informó a Efe el vicecanciller ecuatoriano, José Valencia.<br /><br /> La recuperación de parte de la custodia de Riobamba se debió al "trabajo coordinado de las policías de Ecuador y Colombia", señaló Valencia, quien indicó que prosiguen las investigaciones con la esperanza de encontrar el resto de la pieza.<br /><br />En este momento, el Ministerio de Gobierno y la Policía de Ecuador trabajan coordinadamente con la Cancillería para aportar las pruebas de que las partes encontradas corresponden a la custodia robada y garantizar su seguridad en Colombia, dijo Valencia.<br /><br />También se iniciaron gestiones para contratar en Colombia la asesoría legal necesaria "para que la pieza pueda regresar cuanto antes a Ecuador", agregó el vicecanciller.<br /><br />La custodia fue robada el 13 de octubre del pasado año en el Museo de Arte Religioso del Convento de Madres Concepcionistas Franciscanas de Riobamba por un grupo de al menos seis individuos, tras inmovilizar a una empleada y a un agente de seguridad.<br /><br />La custodia robada en Riobamba mide casi un metro de alto, tiene un peso de 36 kilos y está compuesta de una cruz, una corona, un sol de oro, una espiga y un pedestal de plata, adornado de diamantes, rubíes, brillantes, esmeraldas y topacios.<br /><br />Además de la custodia, los ladrones se llevaron una corona de oro y un manto bordado con piedras preciosas que pertenecían a la Virgen de Sicalpa.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-168615559876957234?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-46007845614653651562008-02-13T02:35:00.000-08:002008-02-13T02:42:02.530-08:00<a href="http://1.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7LJawb5a5I/AAAAAAAAASU/Q4pJhz9v8eE/s1600-h/untitledk.bmp"><img style="display:block; margin:0px auto 10px; text-align:center;cursor:pointer; cursor:hand;" src="http://1.bp.blogspot.com/_3usE4UgUqP8/R7LJawb5a5I/AAAAAAAAASU/Q4pJhz9v8eE/s200/untitledk.bmp" border="0" alt=""id="BLOGGER_PHOTO_ID_5166413184063073170" /></a><br />60.000 EUROS DE RECOMPENSA Los responsables del museo de Zurich, del que han robado varios cuadros valorados en 112 millones de euros, van hacer lo posible por recuperar la valiosas piezas de Monet, Degas, Van Gogh y Cézanne. Lo primero ha sido ofrecer una recompensa de 60.000 euros para quien de alguna información que ayude a recuperara las obras de arte sustraídas. La policía local ha dado más datos sobre el robo. Tres ladrones armados y enmascarados entraron en el museo, cuando aún estaba abierto. Uno de ellos obligó a los que se encontraban dentro a tirarse al suelo mientras los otros se hacían con los cuadros. El presidente de la fundación propietaria de los lienzos, Emil Georg Bührle, ha dado una rueda de prensa en la que ha explicado detalles del robo y de las investigaciones. Foto: ATLAS BQM<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4600784561465365156?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-51658995987465803512008-02-13T02:34:00.000-08:002008-02-13T02:35:30.910-08:00Los herederos de Tolkien reclaman el cobro de sus derechos y piden cancelar el proyecto de «El hobbit» <br /> <br /><br />El futuro de dos sagas en juego: una, con una buena noticia para sus fans; la otra, con la amenaza de un nuevo aplazamiento. <br /><br />Los primeros, los que están de enhorabuena, son los seguidores de «La Guerra de las Galaxias». La Fuerza regresará a los cines el próximo verano con el estreno de «Star Wars: La guerra de los Clones», un largometraje de dibujos animados que servirá, además, para adelantar la nueva serie de treinta episodios y con animación 3D que en otoño debutará en Cartoon Network y TNT. <br />«Una nueva era de la saga de "La Guerra de las Galaxias" comienza en 2008». Con esta épica anunció Lucasfilm el estreno en los cines estadounidenses, el 15 de agosto, de «Star Wars: La guerra de los Clones». Las fechas de estreno para los cines del resto del mundo se anunciarán próximamente y no será hasta otoño cuando la serie se estrene en la pequeña pantalla, en capítulos semanales de media hora cada uno. <br />«Sentí que había mucho de la historia de "La Guerra de las Galaxias" todavía por contar», afirma George Lucas, que actúa como productor ejecutivo de esta serie, que supondrá, según apuntó, un paso adelante en el mundo de la animación por ordenador. Como la anterior serie de las Guerras Clon, realizada en animación tradicional y estrenada en 2003 en «Star Wars: La guerra de los Clones», relata los hechos acaecidos entre los episodios II y III, es decir, entre la «El ataque de los Clones» y «La venganza de los Sith». <br />Doble ración televisiva <br />Además de la serie de animación, Lucas también anunció una serie de acción real para televisión que uniría «La venganza de los Sith» con «La Guerra de las Galaxias», es decir, que relataría lo acontecido entre la nueva y la vieja trilogía de «Star Wars», pero centrándose en secundarios como Chewaka o Han Solo. <br /><br />Sin tantas buenas noticias y mucho más negras se les presentan las cosas a los seguidores de Tolkien. Como si de orcos, elfos y enanos se tratara, los herederos de la obra del escritor británico y los estudios hollywoodienses andan otra vez a tortas por el tesoro de la Tierra Media. Tolkien Estate, la sociedad poseedora de los derechos de la obra literaria y que representa a la familia del escritor, ha demandado a New Line Cinema, la productora de la trilogía de «El Señor de los Anillos». Los herederos de Tolkien acusan a la productora de incumplimiento de contrato, al no haberles dado «ni un centavo» de los beneficios que obtuvieron con las tres películas dirigidas por Peter Jackson. <br /><br />Este nuevo conflicto judicial puede dar al traste con las ya anunciadas películas de «El hobbit», la primera, prevista para 2010. Después de que Peter Jackson y New Line resolvieran sus diferencias, también por el vil metal, y el proyecto se configurara como dos películas -dirigidas Guillermo del Toro-, ahora todo vuelve a estar en el aire. Y es que la demanda también exige la anulación inmediata de todos los derechos que New Line tiene sobre la obra de Tolkien. La demanda acusa a New Line Cinema de incumplimiento de contrato, abuso de confianza y fraude, al no entregarle la parte proporcional de los beneficios obtenidos por la adaptación cinematográfica de la Trilogía del Anillo. Los demandantes reclaman que la productora debía haberles pagado un 7,5% de los beneficios de las películas, que ascienden a unos 6.000 millones de dólares, según los demandantes. <br /><br />«Estamos muy decepcionados por la arrogancia de la productora», sentenció el abogado de la Tolkien Estate. Los herederos de Tolkien también lamentan que New Line no haya contado con ellos para nada a la hora de afrontar el proyecto de «El hobbit», y además de la compensación económica, piden a los tribunales que le retiren los derechos a New Line para realizar cualquier otra adaptación cinematográfica de la obra de J. R. R. Tolkien.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5165899598746580351?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-81378070415434374462008-02-13T02:33:00.000-08:002008-02-13T02:34:13.974-08:00Kurt Westergaard formaba parte de la docena de dibujantes que estamparon aquellas caricaturas para el periódico. Sin embargo, la suya, la que mostraba al profeta Mahoma con su cabeza en forma de bomba, desató la polémica. Westergaard y su esposa Gitte sabían que sus pasos eran seguidos por algunos movimientos radicales, por lo que en los últimos meses han cambiado varias veces de domicilio, en continua vigilancia. La operación que frustró el atentado contra el dibujante no deja de ser la confirmación de la sospecha, pero ahora algo ha cambiado.<br />«Claro que temo por mi vida después de que la seguridad danesa y el servicio de inteligencia me informaron de los proyectos concretos de ciertas personas para matarme. Sin embargo, el miedo se ha convertido en ira e indignación», reconoció Westergaard al diario en el que trabaja. «Es posible que no se sepa cuánto tiempo deberé vivir con protección policial, pero creo que el impacto que en mí ha tenido la sorprendente respuesta a mi caricatura durará el resto de mi vida. Es triste decirlo, pero esta caricatura ya es parte de mí», dijo.<br />Carsten Juste, el redactor jefe del Jyllands-Posten , admite que está «profundamente preocupado» por la seguridad de su dibujante y reconoce que durante los últimos meses tenía constancia de los «discretos esfuerzos» de la policía danesa para atajar algunas amenazas de asesinato concretas. Juste se felicita por las detenciones, pero advierte de que la situación no ha llegado a su final: «Nos compadecemos de Westergaard y su familia, que viven bajo una presión irracional. Es espantoso que un hombre cuyo trabajo está regido por las leyes y el código ético del país ha sido demonizado y tenga su vida amenazada».<br />Hace dos años, embajadas danesas de medio mundo fueron asaltadas en protesta por la publicación de las caricaturas. El primer ministro tuvo que solicitar a sus compatriotas que abandonasen algunos países, como Siria. En ese momento se celebraron reuniones con los embajadores de los países árabes en Copenhague, pero el Gobierno danés no solicitó disculpas por el trabajo de un medio «libre e independiente».<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8137807041543437446?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-81512492219023728492008-02-13T02:30:00.000-08:002008-02-13T02:33:12.315-08:00Dos tunecinos y un danés de origen marroquí fueron detenidos ayer El proyecto de los integristas estaba en su fase inicial <br /><br />ODIO. Manifestantes musulmanes queman banderas danesas en Pakistán en una foto de archivo / EFELos servicios de inteligencia daneses abortaron ayer un presunto plan para atentar contra la vida de Kurt Westergaard uno de los dibujantes del rotativo 'Jyllands Posten' que hizo caricaturas del profeta Mahoma a las que integristas islámicos reaccionaron con disturbios en varios países. Las autoridades detuvieron a tres personas, dos tunecinos y un danés de origen marroquí.<br /><br />Según informó ayer el jefe de los servicios secretos daneses, conocido por sus siglas en ese idioma, Pet- Jakob Scharf, el danés es sospechoso de violar las leyes contra el terror pero será puesto en libertad tras prestar declaración. A tenor de lo que informa la agencia de prensa danesa Ritzau, las pruebas que existen no son lo suficientemente fuertes como para mantenerlo en prisión.<br /><br />Respecto a los dos tunecinos, el jefe del Pet informó que se había decidido su expulsión del país y que permanecerán detenidos hasta que esta se haga efectiva.<br /><br />Las detenciones se produjeron a primera hora de la mañana en la localidad de Arthus y según la policía tuvieron carácter «preventivo». Según Scharf, las detenciones se efectuaron cuando los presuntos terroristas estaban «en la fase inicial» de los preparativos para atentar contra Westergaard, uno de los 12 dibujantes que caricaturizaron a Mahoma .<br /><br />El director del diario, 'Carsten Juste', en cambio, indicó ayer en la edición digital del rotativo que había «planes muy concretos para asesinar a Kurt Westergaard». El caricaturista, de 73 años y su esposa Gitte, de 66 años, llevaban meses bajo protección policial.<br /><br />«La dirección de Jyllands Posten ha seguido durante varios meses con gran preocupación los esfuerzos discretos de la Seguridad Danesa y de los Servicios de Inteligencia para proteger a Westergaard contra planes concretos de asesinarlo», dijo el director del diario. Recalcó que se «demonizó» y amenazó a un dibujante que siempre ha sido profesionalmente escrupuloso y ha trabajo con respeto a «las leyes y el código deontológico daneses».<br /><br />El propio afectado señaló, también en declaraciones a la edición digital del diario, que las fuerzas de seguridad le habían puesto al corriente de los planes que existían contra él, pero que más que temor sintió «ira» e «indignación».<br /><br />Westergaard dijo sentir furia de que se haya abusado de su persona para «sembrar tanta locura». Además, manifestó su temor de que las «malsanas» repercusiones de su caricatura puedan durar «para el resto» de su vida. «Es triste, pero se ha convertido en una circunstancia de mi vida», añadió.<br /><br />Después de varios meses<br /><br />El diario 'Jyllands Posten' publicó en setiembre de 2005 una docena de caricaturas del profeta Mahoma que inicialmente pasaron desapercibidas, pero que meses después provocaron una ola de protestas en varios países de religión islámica. Las manifestaciones de protesta contra la publicación de las polémicas caricaturas llegaron a provocar más de un centenar de muertos en distintos países.<br /><br />Westergaard dibujó a Mahoma como un hombre de aspecto barbudo y siniestro, que lleva una bomba en su turbante. La versión digital del diario reprodujo ayer nuevamente la caricatura. El Islam considera una ofensa la representación en imágenes del profeta Mahoma .<br /><br />El 'Jyllands Posten' defendió la publicación de las caricaturas argumentando que los musulmanes tienen que acostumbrarse, como el resto de los miembros de la sociedad, a ser objeto de burlas y a ser ridiculizados<br /><br />La publicación, el 30 de septiembre de 2005, de doce caricaturas del profeta Mahoma en ese diario conservador danés suscitó una grave crisis en las relaciones entre Europa y los países musulmanes.<br /><br />Las sucesivas manifestaciones, con quema de banderas escandinavas desde Marruecos a Indonesia, llevaron al boicot económico a productos daneses, además del incendio de sedes diplomáticas en Damasco y Beirut.<br /><br />48 muertos<br /><br />Al menos 48 personas murieron en todo el mundo en manifestaciones y asaltos a sedes diplomáticas, de ellas dieciséis en Nigeria, doce en Afganistán, once en Libia, cinco en Pakistán, un sacerdote italiano en Turquía, un adolescente en Somalia, un manifestante en el Líbano y otro en Kenia.<br /><br />Varias publicaciones fueron cerradas en Argelia, Marruecos, Yemen, Malasia, Indonesia y Rusia por reproducir las viñetas. Además, en algunos países musulmanes se abrieron causas judiciales en las que periodistas tuvieron que declarar e incluso fueron encarcelados.<br /><br />En octubre de 2006 un tribunal danés absolvió al redactor jefe y al jefe de cultura del 'Jyllands-Posten' de injurias a los musulmanes.<br /><br />En febrero de 2007 comenzó en París un juicio por la publicación de las viñetas en un número especial del semanario satírico 'Charlie Hebdo' un año antes.<br /><br />La revista francesa fue absuelta del delito de injurias con base religiosa, pero la absolución fue recurrida y el segundo juicio quedó visto para sentencia en enero de 2008. En julio de 2007 cuatro musulmanes fueron condenados en Londres a entre seis y cuatro años de cárcel por incitar al asesinato de occidentales, el 3 de febrero de 2006, en una manifestación contra las viñetas<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8151249221902372849?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-79075374694552677612008-02-13T02:29:00.000-08:002008-02-13T02:30:38.363-08:00La Fundación Ortegalia promueve un ciclo de talleres sobre pintura<br />Autor: <br />La Voz <br />Fecha de publicación: <br />13/2/2008 <br />Valoración de la noticia 1 , 2 , 3 , 4 , 5 , (0 votos) Envíando datos... Espere, por favor. Gracias. - + Enviar Imprimir Volver La Fundación Ortegalia estrena la próxima semana un ciclo de talleres, orientados a los más pequeños, centrados en el campo de la creación artística. La primera sesión abordará la pintura realista y la siguiente, la abstracta.<br />El taller del jueves 21 se realizará al aire libre, en algún rincón de la villa, si el tiempo lo permite. La propuesta busca que los participantes, niños menores de 12 años, dibujen al carboncillo el paisaje en el que se encuentran.<br />La sesión de pintura abstracta se programa para una semana después, en concreto, el 28 de febrero. Los asistentes analizarán las posibilidades creativas que ofrecen las formas, la pintura de dedos, y la reutilización de materiales a la hora de hacer una composición.<br />Los interesados en participar tendrán que anotarse en la sede de la Fundación Ortegalia o llamando al número<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7907537469455267761?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-79785920261407513132008-02-13T02:28:00.000-08:002008-02-13T02:29:33.320-08:00La firma Cortizo, líder española en sistemas de aluminio para la construcción, ha convocado una doble jornada para hoy y mañana sobre el cumplimiento de las normas de ahorro energético en la instalación de los cerramientos (puertas y ventanas) de los edificios. La jornada informativa se celebra hoy en la Delegación del Colegio de Arquitectos y mañana en el Colegio de Aparejadores, de 19 a 21 horas, respectivamente. / EL NORTE<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7978592026140751313?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-88884170920313215082008-02-13T02:27:00.000-08:002008-02-13T02:28:43.135-08:00Sostenibilidad, energías alternativas, materiales reciclados, movilidad. Todos estos conceptos que actualmente marcan los proyectos arquitectónicos más novedosos son los mismos que se fijaron en 1968 un grupo de cinco jóvenes arquitectos antisistema: Ant Farm. El grupo, que fundaron Doug Michels y Chip Lord y al que luego se sumaron Curtis Schreier, Hudson Marquez y Douglas Hurr, trabajó entre San Francisco y Houston hasta 1978. Una muestra, la primera individual que se realiza en España, reúne en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC) las obras más significativas de este equipo al que le gustaba provocar a la sociedad consumista y a los medios de comunicación.<br /><br />En la exposición, en la que colaboran la Universidad de California, el Berkeley Art Museum y el MOMA de Nueva York, pueden verse obras, maquetas y documentación de piezas tan rompedoras en su época como Cadillac Ranch, en la que enterraron en morro de diez coches Cadillac en Amarillo (Texas) en 1977. La instalación impactó a Bruce Springsteen, quien le dedicó una canción.<br /><br />"Es muy interesante ver cómo, paralelamente, el arquitecto español José Miguel Prada Poole (Valladolid, 1938) llega a las mismas conclusiones con obras de arquitectura hinchable. Uno de estos proyectos es Instan city, la ciudad que construyó para alojar a estudiantes en un congreso que se celebró en Ibiza en 1971", apuntó ayer José Lebrero, director del CAAC.<br /><br />en el centro andaluz de arte contemporáneo. sevilla. hasta el 8 de junio. lunes cerrado. 1,80 euros.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-8888417092031321508?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-57861733322792010512008-02-13T02:25:00.000-08:002008-02-13T02:27:25.069-08:00El Cairo.- El escritor español Juan Goytisolo reivindicó hoy en una conferencia en la Universidad de Ain Shams de El Cairo la llamada "literatura difícil" como muestra de "respeto a un público inteligente". <br /><br />(EFE)El escritor Juan Goytisolo durante la presentación en en Barcelona de su libro "Contra las sagradas formas" el pasado noviembre.<br />"No busco un mayor número de lectores, sino de relectores, porque el buen texto literario es el que te obliga a volver a él", dijo al público que acababa de escuchar su conferencia "Metáforas de la Emigración" en la Facultad de Lenguas de esta universidad.<br /><br />Goytisolo, que había sido invitado a esta conferencia por el Instituto Cervantes, ironizó sobre "los llamados mejores escritores, que son los que salen en la televisión y venden más", y los asoció con la literatura "que se consume como las hamburguesas", aunque no dio nombres.<br /><br />"Dar algo consabido y previsible es tratar al lector con desprecio", dijo el autor de "Reivindicación del Conde don Julián" en respuesta a una devota lectora que se quejó de encontrar su literatura demasiado compleja.<br /><br />El escritor, que había centrado su conferencia -en realidad un texto pronunciado por vez primera en 2004 en el Foro de las Culturas de Barcelona- en las virtudes de la emigración y los miedos que genera, rehuyó en el coloquio posterior algunas de las cuestiones más polémicas que plantea la realidad de la emigración.<br /><br />Así, ante el velo islámico consideró necesario "dejar escoger a los adultos", pero calificó de un error el imponerlo a los niños pequeños -sin entrar en el caso concreto de las escuelas-, mientras que las polémicas viñetas sobre el profeta Mahoma las consideró erróneas e inoportunas, aunque no quiso pronunciarse sobre si habría que prohibirlas "porque no soy un legislador".<br /><br />Goytisolo, que ha escrito páginas memorables sobre El Cairo, se declaró enamorado de esta ciudad, que no visitaba desde hace veinte años.<br /><br />Como verdadero "animal urbano" que se siente, ayer recorrió a pie la distancia que separa las dos puertas medievales de El Cairo, un paseo cuajado de mezquitas, palacios y monumentos medievales que se funden dentro de un barrio de carácter muy popular.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5786173332279201051?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-27567645108973940732008-02-13T02:23:00.000-08:002008-02-13T02:25:18.682-08:00El arquitecto que redacta el catálogo urbanístico quiere que se abra debate vecinal Fernández Molina tiene listo el documento base que saldrá a información pública <br /> <br />José Ramón Fernández Molina. ricardo solís<br /><br /> La actualización del catálogo urbanístico de Castrillón está prácticamente concluida. El documento redactado por el arquitecto José Ramón Fernández Molina está siendo revisado por los técnicos municipales y después saldrá a información pública. No obstante, antes de que se abra el plazo marcado por la ley para que los vecinos presenten alegaciones o sugerencias, Fernández Molina es partidario de abrir un debate público a través de las asociaciones de vecinos del concejo. Si algún castrillonense quiere incluir un edificio que no esté en el documento base, deberá explicar los méritos del inmueble para que merezca su catalogación. <br />El documento se comenzó a redactar hace varios años. En 2005 se presentó un borrador, pero la inclusión de Arnao en el Inventario del Patrimonio Cultural de Asturias y la redacción del plan especial de Raíces Viejo obligaron a introducir modificaciones, ya que estos dos núcleos tendrán un tratamiento urbanístico especial en el catálogo. En Raíces Viejo, la catalogación de los edificios que aún no lo estén se realizará de acuerdo con el plan especial que se ejecutará en la localidad para la reordenación del entorno urbano del monasterio de la Merced. <br /><br />La propuesta a la hora de catalogar los inmuebles repartidos por la geografía castrillonense diferencia el municipio en dos zonas, la Norte y la Sur, y en dos núcleos, urbano y rural.No se modifica el núcleo urbano de Raíces Nuevo, el único del concejo en el que no se considera que exista ningún elemento catalogado ni se prevé incluirlo. <br /><br />El documento tampoco prevé nuevas catalogaciones en Piedras Blancas y Santa María del Mar. Para Fernández Molina es imprescindible velar por los edificios ya catalogados en Salinas. En los últimos años se ha derribado varios inmuebles, algunos singulares y que habían sido levantados a principios del siglo XX. <br /><br />San Juan de Nieva es una de la zonas más conflictivas a la hora de catalogar o descatalogar edificios. En esa localidad se encuentran edificios catalogados ubicados en zonas portuarias y ferroviarias. La antigua fábrica de ácidos de Asturiana de Zinc (AZSA) o la estación de Renfe son algunos de ellos. <br /><br />Las quintanas y los lavaderos se incluirán como bienes catalogados. En la extensa zona rural del concejo se ubican decenas de lavaderos. También en zonas urbanas como Salinas y San Martín de Laspra. Aquellos que no estén catalogados hay que incluirlos en el nuevo documento. Una vez aprobado definitivamente, el catálogo obligará al Ayuntamiento a rehabilitar algunas de estas construcciones que se encuentran en muy mal estado. <br />Las quintanas son otros elementos a conservar. En un concejo que hasta hace relativamente pocos años era rural, la catalogación de las quintanas en las que casi siempre se encuentran hórreos o paneras, es una urgencia, según los expertos. <br />En Castrillón hay controlados al menos 180 hórreos y 120 paneras. Algunas de estas construcciones típicas asturianas datan de los siglos XVIII y XIX. La mayor parte de estos elementos se encuentran en las localidades de Llodares y Teboyas.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-2756764510897394073?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-73236954688413883082008-02-13T02:22:00.000-08:002008-02-13T02:23:42.726-08:00Recordar que está abierto el plazo de inscripciones para el taller ubicado en la Kultur Etxea y que a través del mismo nos llega la propuesta para un nuevo curso de pintura artística. Los que se inscriban podrán asistir los martes o los miércoles de cada semana conforme a los siguientes horarios: De 18.30 a 20.00 ó de 20.00 a 21.30. El curso se prolongará hasta el mes de junio. El precio del mismo es de 10 euros al més, a lo que habrán de sumar el coste de los materiales que se utilicen. El número de plazas de este cursillo es limitado.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-7323695468841388308?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-44621181424292070312008-02-13T02:21:00.000-08:002008-02-13T02:22:43.845-08:00Los informes de los técnicos sobre estos diez edificios son concluyentes. Por ejemplo, sobre uno ubicado en la calle Trinidad se dice que tiene un gran valor arquitectónico, aunque su estado es lamentable. Destacan la importancia de su fachada, que presenta graves patologías, y dicen que es inhabitable. Se exige reparar la cubierta y reponer canalones, bajantes en mal estado, ante el riesgo de caída de elementos estructurales; la reposición de la cornisa; el enfoscado, caleado y pintado de la fachada; la recuperación de la forja de balcones y ventanas, y la colocación de carpintería de madera exterior, con todos los cristales.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4462118142429207031?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-45693366213693966052008-02-13T02:20:00.000-08:002008-02-13T02:21:31.322-08:00El presidente de arquitectos técnicos ve necesaria una nueva ley de atribuciones<br />Archivado en:sociedad, educacion, arquitectura tecnica, castilla y leon <br />EFE Actualizado 12-02-2008 20:52 CET <br /><br />Burgos.- El presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España, José Antonio Otero, ha considerado hoy necesaria una nueva ley de atribuciones que regule las nuevas titulaciones de ingeniería una vez se homologuen al modelo europeo, algo que debe ocurrir antes de octubre de 2010. <br /><br />ampliar foto<br />(EFE)El presidente del Consejo General de la Arquitectura Técnica de España, José Antonio Otero.<br />Antes de participar en una jornada informativa dirigida a los aparejadores y arquitectos técnicos de Burgos, Otero ha afirmado que seguramente será una ley que vea la luz en la próxima legislatura y no estará exenta de polémicas.<br /><br />Mientras tanto, según ha explicado, los que cuenten con la nueva titulación deberán estar capacitados para desempeñar las atribuciones que corresponden a la actual titulación a la que sustituirán.<br /><br />En este sentido, ha puesto el ejemplo de la futura Ingeniería Civil, cuyos titulados deberán desempeñar hasta la nueva ley las funciones de los actuales ingenieros de Obras Públicas; o los futuros ingenieros de la Edificación, que tendrán provisionalmente las atribuciones de los actuales arquitectos técnicos.<br /><br />En la charla ha participado también el director de la Escuela Politécnica Superior de Burgos, Jesús Gadea, donde se imparte Arquitectura Técnica.<br /><br />Gadea ha adelantado su intención de comenzar a impartir la nueva titulación de Ingeniería de la Edificación en el curso 2009-2010 y hacerlo progresivamente, de manera que se vayan generando los cursos a medida que haya nuevos matriculados.<br /><br />En cuanto a quienes están cursando actualmente estos estudios, Gadea se ha mostrado partidario de que puedan seguir teniendo convocatorias de examen con total normalidad aún cuando se vayan suprimiendo los cursos que realizaron.<br /><br />La nueva titulación pasará de tres a cuatro años y permitirá a los graduados realizar estudios de máster y doctorado, algo que ahora les está vedado.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-4569336621369396605?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-64169481767847903242008-02-13T02:19:00.000-08:002008-02-13T02:20:04.984-08:00El Colegio de Arquitectos y la Junta agilizan los trámites para rehabilitar viviendas<br />EFE<br />CÓRDOBA. El Colegio Oficial de Arquitectos de Córdoba y la Junta agilizarán y simplificarán los trámites para los propietarios que deseen beneficiarse del programa de Rehabilitación Autonómica de Viviendas en la provincia.<br />El Colegio de Arquitectos informó ayer de que esta agilización queda recogida en el convenio firmado entre ambos organismos y que afecta al visado y registro de los proyectos pertenecientes al programa.<br />En ese sentido, indicó que el objetivo del acuerdo es «otorgar mayor agilidad en el desarrollo y tramitación de los trabajos» de dicho programa de rehabilitación de viviendas.<br />El convenio recoge que los proyectos se redacten con una configuración tipo, de tal manera que con una documentación mínima se cumplen los requisitos exigidos por en Código Técnico de la Edificación.<br />Además, permite la tramitación de los visados de forma telemática, por lo que estos documentos se podrán realizar en una semana.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-6416948176784790324?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-54398351314043253972008-02-13T02:17:00.000-08:002008-02-13T02:19:10.603-08:00Decenas de maquilladores cuidan de que todo esté a punto antes de cada desfile.Hemos seguido paso a paso la transformación de Bimba Bosé.Mira aquí la galería del proceso.Minuteca todo sobre: Bimba Bosé, Pasarela Cibeles <br />Bimba llega puntual, con el pelo cortado a maquinilla, como el resto de los modelos, hombres y mujeres que participan en el desfile. Luce una amplísima camiseta blanca y un pantalón arremangado que deja ver unos calcetines de montaña gruesos. José del Monte, el jefe de maquilladores de L'Oreal se pone manos a la obra.<br /><br />"Primero aplico un desmaquillante para preparar la piel. Es un proceso imprescindible. Bimba tiene una piel muy buena, con el poro muy cerrado y sin apenas imperfecciones".<br /><br />Los hombres apenas van maquillados Bimba se somete paciente al proceso de pulido. Sobre el cristal unas instrucciones del look que David Delfín, su cuñado y socio, pretende conseguir. Una estética de postguerra, con el maquillaje de ojos muy oscuro y difuminado para las chicas. Los hombres son otra historia, apenas van maquillados. Parecen ángeles.<br /><br />El segundo paso es aplicar una base, en este caso se ha utilizado Revitalift de L'Oreal, un cuidado reparador: "Las modelos tienen a veces el cutis muy castigado con tantos cambios de maquillaje diarios", asegura Del Monte.<br /><br />Inmediatamente después se aplica una base de maquillaje, Accord Perfect, para iluminar el rostro, pero antes daremos un retoque con el antiojeras Touche Magique, que también disimula granitos e imperfecciones.<br /><br />Rematando la faena <br /><br />Ha llegado la hora de los polvos. Bimba, con tanta pasarela a sus anchas espaldas, no puede evitar reírse con las cosquillas. Son polvos sueltos, como los que usaban nuestras abuelas, pero con brocha incorporada, y los hay de dos tipos: Accord Perfect Minerals, para dar luminosidad al rostro; y Blush Minerals, para marcar pómulos y fijar el maquillaje. <br /><br />En el ojo Kohl negro, por dentro y fuera del párpado. Arriba y abajo. Se difumina hasta la ceja para conseguir una mirada misteriosa y profunda. Y también sobre el párpado inferior. El resultado es espectacular, especialmente con pestañas postizas cubiertas con Rimmel. "Para salir de noche a cualquier sitio y triunfar", afirma José del Monte.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5439835131404325397?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-57175525447128329662008-02-13T02:15:00.000-08:002008-02-13T02:17:10.616-08:00Una colección de 18 figuras de metal buscan el "chiste y la diversión" en el Espacio Arrabal & Cía, que acoge la muestra del artista granadino Manuel Martín <br /><br />Marina Díaz-Cabrera / Granada | Actualizado 12.02.2008 - 05:00<br /> <br /> <br />La pintura y la escultura son las dos disciplinas por las que se mueve el artista Manuel Martín. En esta ocasión, trae una muestra de esculturas de material forjado inspiradas en la vida vinculada al terreno, con personajes identificativos de la Alpujarra y otros inspirados en los momentos y mundos que le rodean. Una colección de 18 figuras componen la exposición &#39;Momentos forjados&#39;, pertenecientes todas ellas a su trabajo más reciente. <br /> 0 comentarios 0 votos Construir una vida, un momento o una sensación a través de materiales inertes con una historia y vida anterior es el propósito del artista Manuel Martín. Una colección de singulares esculturas de metal que integran Momentos forjados, una exposición que acoge el Espacio Arrabal & Cía hasta el 29 de febrero. <br /><br />La combinación de elementos de la naturaleza y el carácter "chistoso" del artista dan como resultado una muestra con figuras que provocan una sonrisa. Personajes divertidos y curiosos, como una cigüeña o una dama con un vestido realizado con una jaula de pajarillos, un hombre montando en bicicleta o un anciano encorvado con un sombrero. Son 18 las piezas que componen la exposición en la que el chiste y la risa intrínsecos para el artista, "echar unas cuantas risas al día son fundamentales", por ello en su obra busca ofrecer un chiste, algo divertido, irónico y burlesco. "Se trata de evadir el aburrimiento que predomina en el arte actual". Martín considera su obra un trabajo singular que se sale fuera del contexto habitual en el arte, por ello a veces peca de incomprendido, confiesa. <br /><br />La estilización marca la línea de sus esculturas, son altas, finas y estrechas, con el objetivo de encontrar el equilibrio, "donde se halla la belleza". Destacan en la muestra dos piezas que disfrutan de esta característica que prima en la obra del autor, La cigüeña y La chica inglesa. Por ello se muestra contrario a otros estilos en los que se remite el peso de la pieza a la base, cuya intención "es darle una impresión de gigante, de prepotente, de superior". Se trata de un juego visual y un estilo que no le gusta como Botero. <br /><br />Martín se vale de objetos "reciclados", entendiéndolo como elementos que han formado parte de otro, y herramientas para construir las esculturas. El hierro, el metal, el bronce y los aceros son los componentes con los que trabaja y forja hasta materializar las sensaciones y momentos que le inspiran en su vida. "Soy reflejo de lo que tengo alrededor", la vida vinculada al terreno, a la naturaleza, al campo. Nacido en el Albaicín ahora se asienta en la Alpujarra, un hecho que ha influido en su obra. <br /><br />Su trabajo engloba distintas facetas artísticas, además de escultura el autor ha trabajado el lienzo desde distintos puntos de vista, siendo la simplicidad el eje sobre el que gira su obra. En la pintura Martín desarrolla un gusto por el uso de elementos simples para componer historias que pueden llegar contener cierta complejidad. Es un artista multidisciplinario, "no me considero tan unidireccional como solemos ser los hombres", recuerda. Aunque se define más plástico que pintor, "en la pintura busco lo que en la escultura he conseguido suprimir". <br /><br />En los inicios de su trayectoria el estilo barroco primaba en sus piezas, "pintaba a mano alzada en el Albaicín, lo cual me hizo más impresionista". Después de beber de distintas fuentes y experimentar diversas técnicas decidió librarse de los prejuicios y encontrar la pureza, "como lo hacen todos los artistas en un momento de su vida, como lo hicieron Picasso o Matisse". La simplicidad es difícil de expresar según el artista, pero a través de los colores puros confiesa haber conseguido alcanzar la sencillez, "que es donde se halla lo sublime". Por ello he llegado a esquematizar un aburrimiento de lo complicado. <br /><br />La pintura del granadino es esquemática, abstracta, concretizando a los impresionistas, fauvistas, cubistas. Un arte abstracto que comprende y plasma el mundo que le rodea, de una manera pasional y subjetiva.<br /><br />Se define como un perfeccionista, y es que "el artista tiene una visión y una capacidad exquisita de selección y ordenación". Aunque confiesa que no darse cuenta de lo que pinta hasta que lo termina, ya que lo hace en el suelo, sobre el lienzo, persiguiendo una perspectiva más clara, al levantarlo gana. "En el suelo no me pierdo, Picasso también lo hacía". <br /><br />Pintor, escultor y restaurador de antigüedades, Martín se considera autodidacta, a pesar de haber estudiado en la Escuela de Artes y Oficios de Granada. Su paso por un taller de joyería y profesión de restaurador ha forjado un autor con una ámplia concepción del arte que ahora se empapa del mundo que le rodea. Son numerosas las exposiciones que lleva a sus espaldas alrededor de España y fuera del país, ha llevado su trabajo a Italia, Francia, Austria y Holanda.<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-5717552544712832966?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4134715192176772988.post-885148680658625992008-02-13T02:13:00.000-08:002008-02-13T02:15:36.406-08:00SEVILLA, 12 (EUROPA PRESS) - El Centro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), con sede en el Monasterio de la Cartuja de Sevilla, ofrece desde hoy hasta el 8 de junio la doble exposición 'Ant Farm-José Miguel Prada-Poole', que presenta la obra del grupo radical de arquitectos norteamericanos Ant Farm junto a tres proyectos del vallisoletano José Miguel Prada-Poole, quien investiga formas de hacer ciudad que permitan mejorar el hábitat del planeta tierra.<br /><br />Influidos por las propuestas de Buckminster Fuller, Paolo Soleri o Archigram, así como por el nomadismo o las performances coreográficas de Anna y Lawrence Halprin, este colectivo de arquitectos 'underground' llevó a cabo una serie de videos, manifiestos, performances e instalaciones en torno a diversos referentes simbólicos e iconográficos de la cultura estadounidense contemporánea: el coche ('Cadillac Ranch'), la televisión ('Media Burn'), el asesinato de Kennedy ('The Eternal Frame'), etcétera.<br /><br />Ant Farm (literalmente granja de hormigas, animales con los que el grupo se identifica) estuvo en activo desde 1968 hasta 1978, año en que tiene lugar el incendio de su taller. Sus arquitecturas hinchables se presentan como una crítica al brutalismo arquitectónico, en vigor en Estados Unidos por aquella década de los sesenta, cuestionando la cultura consumista americana, señaló el CAAC en un comunicado.<br /><br />En 1971 con el proyecto 'Media Van', una camioneta Chevrolet customizada hacen un tour por diferentes universidades desplegando su hinchable 'ICE-9' con una actitud cercana al happening. En 1972 construyen en Texas 'House of Century', una casa de formas orgánicas. Sus proyectos llevan al abismo la cultura americana contemporánea y su obsesión consumista en 'Freedomland' , parque de atracciones para adolescentes bajo una cúpula hinchable, atravesado de cables de estudio de televisión.<br /><br />En 'The Dolphin Embassy' imaginan una estación marítima en Australia destinada a favorecer la comunicación entre los delfines y los humanos con ayuda de las nuevas tecnologías del video.<br /><br />'Cadillac Ranch' (1974) está considerada como una de las obras más célebres de la historia del arte del siglo XX. Los miembros de Ant Farm enterraron parcialmente el morro de diez coches Cadillac, alineados en el desierto, en la mítica carretera 66 en Amarillo, (Texas). Más tarde una imagen de esta obra sería utilizada por la publicidad para la canción de Bruce Springsteen 'Cadillac Ranch'.<br /><br />Esta instalación, aunque próxima a algunas obras de Land Art, de Michael Heizer o de Robert Smithson, se diferencia sin embargo de éstas por la puesta en escena subversiva de la dimensión icónica del coche en la subcultura americana, remitiéndonos a una sociedad industrial cuyo declive había empezado , como testimonia la obsolescencia de Detroit, ciudad productora de automóviles por excelencia. La dimensión monumental de esta instalación (que fue comparada nada menos que con Stonehenge) lleva la cultura del objeto al paroxismo.<br /><br />Ant Farm se destaca especialmente por sus referencias sociales y políticas a la cultura americana y por el tratamiento irónico y destructor que hace de los medios de comunicación. Su verdadera radicalidad reside en que sus proyectos son, más que una obra en sí misma, la propia mediación de ésta, su transmisión mediática.<br /><br />JOSÉ MIGUEL PRADA-POOLE.<br /><br />En esta exposición y por su conexión ideológica y utópica de la arquitectura, se presentan también diversos proyectos del español José Miguel Prada-Poole (Valladolid, 1938). Como los miembros de Ant Farm hicieron en su día, Prada-Poole ha estado investigando, en sus más de 40 años de trabajo arquitectónico experimental, tanto la concepción de nuevas estructuras, a veces móviles u orgánicas, como la idea de mejorar el hábitat del planeta tierra, a partir del uso de nuevos materiales y reciclaje de los existentes y formas de vida alternativas generadas por la utilización inteligente del entorno medio ambiental.<br /><br />Uno de los proyectos que se presentan en el CAAC son 'Atlántida', un trabajo iniciado en la década de los sesenta y que concluye en 1983, poco después de llevar a cabo diferentes investigaciones con el Instituto Tecnológico de Massachussets. Prada-Poole, basándose en sus experiencias, quiere demostrar que la Atlántida puede ser realizable con la tecnología actual y convertirse en una ciudad flotante que se mueva a través de los mares del mundo y en donde el hombre se vuelva autosuficiente.<br /><br />'Jonas' (1970) es un proyecto en el que Prada-Poole, apoyándose en la leyenda bíblica de Jonás y la ballena, plantea la posibilidad de adaptación de la vida del hombre a viviendas 'vivientes', donde el hombre habite en simbiosis con su habitáculo. La idea que subyace en el proyecto es que, transfiriendo nuestra inteligencia a nuestra vivienda, ésta puede respondernos como un ente autónomo.<br /><br />Y, finalmente, 'Instan city' (1971), una experiencia, desarrollada con motivo de un Congreso Internacional de Diseño celebrado en Ibiza en septiembre del 1971. Con la excusa de alojar a los cientos de estudiantes de todo el mundo que llegaron a Ibiza para asistir al congreso, Prada-Poole concibió un alojamiento en tan sólo tres meses y que posteriormente se llevó a cabo con la única ayuda de instrumentos como una pala manual para excavar la zanja de anclaje, rotulador para dibujar, cinta métrica, tijeras y una grapadora por equipo de trabajo, creándose lo que posteriormente se denominaría Instant City, una ciudad efímera, construida en dos semanas, hecha para durar una, y desmantelada y "reciclada" en sólo dos días.<br /><br />La muestra también presenta tres proyectos -Jonás, Instant City y Atlántida- ideados entre 1968 y 1983 por José Miguel Prada Poole, un arquitecto vallisoletano que lleva más de cuarenta años investigando formas de hacer ciudad que permitan mejorar el hábitat del planeta tierra (a partir de un uso inteligente del entorno medioambiental y de la tecnología).<div class="blogger-post-footer"><img width='1' height='1' src='https://blogger.googleusercontent.com/tracker/4134715192176772988-88514868065862599?l=cuadros-famosos.blogspot.com' alt='' /></div>Javierhttp://www.blogger.com/profile/04925815330501474246noreply@blogger.com0