La escultura de Sorolla

La escultura de Sorolla se restaurará y volverá a la playa
28.02.08 - REDACCIÓNVALENCIA

La concejalía de Cultura ha aceptado la propuesta de los socialistas y los técnicos estudiarán el proyecto de restauración de la deteriorada escultura de Sorolla.

El concejal socialista Juan Soto solicitó al Ayuntamiento que el monumento que tiene el pintor en la plaza Armada Española volviera a la playa, donde originariamente se encontraba y fue trasladado tras la riada producida en 1958.

Junto a la redacción de un proyecto de restauración, el Ayuntamiento se pondrá en contacto con la Demarcación de Costas para estudiar si es posible que la escultura se ubique en la arena. "Los técnicos determinarán si es viable y no le perjudica por la subida del agua", añadió ayer el concejal socialistas Juan Soto.

Si no es posible, el PSPV propone que la escultura se ubique en el paseo marítimo.

el Rockefeller Center en Nueva York

Una escultura en forma de fuente de agua ilumina el Rockefeller Center en Nueva York
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EFE Actualizado 27-02-2008 20:22 CET
Nueva York.- Los artistas británicos Tim Noble y Sue Webster inauguraron hoy en Nueva York su escultura "Electric Fountain", una fuente luminosa que permanecerá abierta al público en la plaza del Rockefeller Center hasta el próximo 5 de abril.

(EFE)La fuente se encenderá todos los días desde las 06.00 hora local hasta medianoche, en la plaza del Rockefeller Center, conocida por acoger el árbol de Navidad y la pista de patinaje más famosas del mundo.
Esta obra, de 10,7 metros de alto por 10,6 metros de ancho, pretende imitar el movimiento del agua mediante una fuente de luz tridimensional, que utiliza 3.390 bombillas y 527 metros de tubos de neón.

Según explicaron hoy a Efe los artistas, utilizaron por primera vez en su trabajo bombillas LED (con diodos emisores de luz) porque estas representan "el futuro" en la tecnología de la iluminación, y al mismo tiempo "no dañan el medio ambiente, ya que pueden crear una imagen de fuerte brillo mediante la energía de solo 120 amperios".

La escultura representa el concepto de "arte público" de Noble y Webster, que en esta ocasión se basaron en los símbolos de la cultura pop, los rótulos de Las Vegas (Nevada) y de la neoyorquina Times Square, así como de algunas fuentes históricas colocadas en espacios públicos, como la fuente romana de Tritón.

Para Sue Webster este proyecto, de dos años de preparación y un millón de dólares de financiación, es una obra "mágica", porque "la fuente pone luz donde debería haber agua".

Además, el exponer su trabajo en Nueva York es "casi un sueño hecho realidad", y "un regalo para EE.UU.", dijo Webster.

"Cuando llegué a Nueva York hace veinte años y no era una artista conocida tuve que recoger comida de la calle, y esta cuidad me enseñó mucho", aseguró Webster.

La fuente se encenderá todos los días desde las 06.00 hora local hasta medianoche, en la plaza del Rockefeller Center (conocida por acoger el árbol de Navidad y la pista de patinaje más famosas del mundo), donde se calcula que será vista por 350.000 personas al día.

Los artistas, afincados en Inglaterra y con influencias del estilo "punk", son conocidos por utilizar diferentes materiales en su trabajo, como luces eléctricas y basura, y sus obras se han exhibido en Nueva York, Boston, Málaga y Londres.

Bellas Artes dedica una exposición a Antonio Suárez

El Bellas Artes dedica una exposición a Antonio Suárez y su arquitectura

«La obra de Antonio Suárez aplicada a la arquitectura en el Museo de Bellas Artes de Asturias» es la exposición que esta tarde, a las siete y media, se inaugurará en el Museo de Bellas Artes, en el palacio de Velarde (calle Santa Ana, n.º 1).

Los días 9 y 16 de marzo, el Bellas Artes ha organizado visitas guiadas a esta exposición, a partir de las doce y media de la mañana, y con una duración de 90 minutos.

exposición de pinturas de Agurtzane Sololuze

El grupo Haizea de Elgoibar ha presentado el programa de actividades previstas en la localidad con motivo de la celebración del Día Internacional de la Mujer. Una exposición de pintura, una salida montañera y una sesión de cine-forum centrarán los actos de esa festividad.

El lunes 3 abrirá sus puertas la exposición de pinturas de Agurtzane Sololuze. Con el título 'Seina eta luze', la artista bilbaína presenta sus trabajos de pintura «realizados sobre tejidos, cortinas o sábanas con una gran muestra de sensibilidad». Esta exposición se podrá ver hasta el 16 de marzo en la casa de Cultura de lunes a sábado de 19 a 21 horas.

La segunda actividad de programa está organizada de forma conjunta con Morkaiko Mendizale Elkartea y se trata de una salida a Trebiño para el día 9.

La excursión partirá a las 9.30 y propone un recorrido entre las localidades de Saseta y Okina siguiendo el río Ayuda. Los organizadores estiman en tres horas la duración de la caminata. La jornada terminará con una comida en el monasterio de Estibaliz con visita guiada.

El precio es de 25 euros para socios de Morkaiko o Haizea y de 30 para no socios. Las plazas son limitadas a 50 personas y las inscripciones pueden realizarse en Pitxintxu o en los locales del Morkaiko.

Los actos del Día Internacional de la Mujer concluirán con una sesión de vídeo-forum el día 14 de marzo a las 22 horas en la casa de cultura.

Se proyectará la película 'Los líos de Gray' e intervendrá como introductora y moderadora del debate la psicóloga Eskar Larrinaga.

la obra de Richard Mayhew

PINTURA-EEUU: Artistas negros cotizan al alza
Por Lance Steagall
NUEVA YORK, feb (IPS) - Los paisajes son las imágenes que vienen a la mente al evocar la obra de Richard Mayhew. El expresionista nacido en Nueva York atribuye esto a sus raíces, en parte africanas y en parte estadounidenses.

"Es un doble compromiso con la naturaleza. La tierra es muy importante para ambas culturas en términos de estimulación y sensibilidad espiritual, y es muy importante para mí", dijo.

La obra de Mayhew fue exhibida en la anual Muestra Nacional de Bellas Artes Negras.

G.R. N'Namdi, la más antigua galería de arte abstracto a cargo de un negro en Estados Unidos, representa a los trabajos de Mayhew. En 2003, su cuadro "Santuario" se vendió en 6.000 dólares. Ahora se cotiza en 25.000 dólares.

Coleccionistas y comerciantes reunidos en la exposición de mediados de febrero en Nueva York hicieron notar los nuevos y elevados precios, aunque muchas obras de arte negro todavía se consiguen por sumas bajas.

De hecho, el mercado de arte negro estadounidense cambia rápidamente. Las obras son vendidas a precios más elevados, concitando más atención y convirtiéndose en una inversión para muchos. Mientras el mercado está en auge, quienes eligen invertir cosechan las ganancias, a menudo vendiendo los cuadros a un precio muy superior al de su compra.

"Es una función del arte afro-estadounidense que fue ignorada por mucho tiempo. Hablando de modo relativo, esa expresión ha sido extremadamente subvalorada", sostuvo Melissa Azzi, de la Galería Lusenhop, en Chicago.

A Azzi le gusta atribuir la falta de apreciación a las actitudes de los coleccionistas tradicionales de arte. "Las obras más contestatarias tendieron a ser ignoradas. Pero ahora las instituciones y los coleccionistas están un poco más cómodos mirando hacia atrás y tomando nota", señaló.

En particular, los movimientos de los años 60 y 70 que incluyeron comentarios políticos y sociales en su visión artística, como la Afri-Cobra, son vueltos a considerar.

Azzi citó como ejemplo el retrato realizado en 1972 por Wadsworth Jarrell de la activista socialista Angela Davis, titulado "Revolucionaria". En ese cuadro, Jarrell muestra a Davis en un momento de discurso apasionado, combinando eslóganes socialistas para dar forma a la escena.

"Lucha", "resistir", "tener que", "dado mi corazón" y otros mensajes textuales son irradiados desde el punto de fuga: la cabeza de Davis. Los brillantes colores empleados ayudan a ubicar a "Revolucionaria" en su marco cultural. La obra duplicó su precio el año pasado, pero, valuada en 2.000 dólares, todavía es barata.

Las actitudes cambiantes no son la única explicación para lo cambiante del mercado. Bill Hodges, propietario de la galería que lleva su nombre en Manhattan, atribuye esto a que "los estadounidenses negros son capaces de costear una inversión en arte".

Hodges colecciona arte afro-estadounidense desde hace más de 30 años. La mayor parte de ese tiempo, 90 por ciento de sus clientes fueron de origen no africano. Actualmente los números se revirtieron: alrededor de 95 por ciento de sus clientes son negros, dijo.

Y el nuevo interés no está relegado solamente al arte negro. El artista Tafa, nacido en Ghana pero radicado en el bario neoyorquino Harlem es un testigo directo de la evolución de las actitudes.

"Cada vez más gente aprecia el arte negro. Solía estar sub-representado, pero ahora concita la atención tanto en Estados Unidos como en Europa", afirmó.

A fines de enero, la firma londinense de remates Bonhams se convirtió en la primera no sudafricana en organizar una venta dedicada exclusivamente al arte de ese país.

El remate de arte facturó más de 2,8 millones de dólares. Las obras de Irma Stern "La recolectora de tomates" y "Retrato de una niña del Occidente africano" alcanzaron los precios más altos: unos 371.000 y 275.000 dólares respectivamente.

Ambos precios de venta se situaron casi 100.000 dólares por encima de sus valores estimados previo a la subasta. En 2006, Bonhams vendió un autorretrato del artista sudafricano Gerard Sekoto --pionero del arte negro urbano y del realismo social-- en más de 245.000 dólares, más de nueve veces su valor estimado.

En Estados Unidos, el Museo de Arte Moderno del Condado de Los Ángeles inauguró una exhibición dedicada exclusivamente al arte africano. La muestra, titulada "La tradición como innovación", comenzó en enero.

Mientras las exhibiciones típicas enfatizan la influencia que tuvo el arte africano sobre los pintores modernos que rompieron con la tradición, como el español Pablo Picasso, esta muestra presenta al arte africano en su propio contexto.

En la Muestra Nacional de Bellas Artes Negras, en Nueva York, Mark Small, propietario de las Galerías Golden, en el central estado estadounidense de Colorado, fue rápido en señalar la participación de los jóvenes en la escena.

"Todo el tiempo veo a miembros de las generaciones más jóvenes reconocer artistas afro-estadounidenses que, a través de la mayor parte de sus carreras, han sido ampliamente desconocidos. Es realmente genial ver eso", expresó.

Muchos de los artistas de más edad se formaron en la ciudad de Chicago. Allí, dos escuelas pioneras dieron a los artistas estadounidenses negros la oportunidad de estudiar cuando otros pocos lo hacían: la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y el Centro de Arte de la Comunidad del Lado Sur.

De este modo, la ciudad se convirtió en un centro, y muchos artistas significativos, entre ellos Wadsworth Jarrell, estudiaron allí durante por lo menos un año. Las obras que produjeron marcaron un punto de inflexión en la historia del arte negro.

Hoy, el creciente interés en las obras de artistas negros puede señalar otro. (FIN/2008)

pinturas parietales en Praileaitz

VITORIA.DV. El hallazgo, en agosto de 2006, de una serie de pinturas parietales en Praileaitz I cambió por completo la calificación y el rumbo de una cueva en la que el equipo dirigido por el arqueólogo Xabier Peñalver ya había realizado importantes hallazgos, como una espectacular colección de colgantes magdalenienses. Praileaitz I, que de no haber aparecido las pinturas que garantizaban a la cueva el máximo grado de protección habría terminado por desaparecer ante el avance de la cantera, se convirtió en la tercera cavidad guipuzcoana con arte rupestre, tras Ekain y Altxerri.
El primer informe pericial sobre las pinturas, una serie de puntos y líneas de color rojo que se vinculan al supuesto uso ritual de la cueva, fue realizado por el doctor en Prehistoria Marcos García Díez, que estableció la antigüedad de este conjunto de tipología hasta la fecha insólita en el País Vasco entre los 15.000 y los 20.000 años. Tras aquel primer informe que estableció las características básicas de las pinturas, no consta que se haya profundizado en el estudio de las mismas.
El segundo informe
Ayer, Miren Azkarate comunicó que su Departamento había encargado un estudio sobre los trazos de Praileaitz I a «un especialista en Prehistoria de ámbito internacional al margen de la polémica y, por lo tanto, sin prejuicios».
El autor del que por ahora es el segundo informe sobre las pinturas de Praileaitz es el arqueólogo británico Paul Pettitt, profesor de Arqueología Paleolítica en la Universidad de Sheffield, especializado, según su propia presentación, «en el Paleolítico Medio y Superior en Europa y la Edad de la Piedra intermedia en África», con intereses específicos en tecnología lítica y en arte parietal y mueble del Paleolítico Superior, período al que corresponden las pinturas de Praileaitz I. Pettitt formó además parte del equipo que descubrió en 2003 las dos únicas cuevas hasta ahora conocidas con arte rupestre del Reino Unido, situadas en Creswell Crags y afectadas también por la actividad de una cantera. A su análisis dedica, junto con Paul Bahn y el profesor de Prehistoria y Arqueología de la UNED Sergio Ripoll, uno de sus últimos trabajos -Paleolithic Cave Art at Creswell Crags in European Context- publicado en marzo de 2007 por la editorial Oxford University Press.
El doctor Pettitt, que visitó la cueva el lunes y martes de la semana pasada, no ha terminado todavía su informe, pero ya ha transmitido sus primeras impresiones a la Consejería de Cultura. «Le remitimos el informe de Marcos García -informó la consejera- y nos dijo que lo suscribía en el 90%». Pettitt, además, «avala la importancia de las pinturas de Praileaitz en el contexto del arte parietal no figurativo», y lo interpreta como una señal de «la voluntad humana de dejar sus huellas». Huellas, por cierto, que según las mediciones de Paul Pettitt corresponden a una mano derecha. Un aspecto que ha destacado el doctor Pettitt, coincidiendo con las valoraciones de Marcos García, es la extrema fragilidad de los soportes que eligió quien quiso dejar su huella en Praileaitz I: las banderas, un tipo de formación geológica de origen estalagmítico particularmente vulnerable.
Mínima actividad
Paul Pettitt se mostró, en palabras de Miren Azkarate, muy preocupado por el hecho de que los cambios en el régimen medioambiental de la cueva puedan afectar a las formaciones en las que se encuentran las pinturas y causar daños a las mismas. Para evitarlos o reducirlos al máximo, recomendó «controlar la carretera que discurre por encima de la cueva y las filtraciones de agua». Saber que la pista en cuestión ya está cerrada como consecuencia de la aplicación del decreto de protección y que se recuperará su cubierta vegetal original tranquilizó a Pettitt, siempre según Miren Azkarate.
Además de considerar que en las condiciones actuales «las pinturas están de momento a salvo de la actividad de la cantera», Pettitt opina que el principal enemigo de las mismas es el ser humano. Así, ha recomendado «reducir al mínimo el número de visitantes y restringir al máximo la actividad humana», incluyendo la de los arqueólogos, ya que «si se continúan las excavaciones en el vestíbulo y la primera sala, todo lo que sea ensanchar la cueva puede provocar corrientes de aire que perjudiquen a las pinturas». Una de las sugerencias de Pettitt, partidario de «divulgar en foros internacionales el hallazgo de Praileaitz para que lo conozca la comunidad científica», es que «se tenga en cuenta el impacto de las excavaciones a la hora de conceder permisos, valorando su interés científico frente al riesgo que comportan».

arquitecto francés Dominique Perrault

El arquitecto Perrault presenta hoy en León el proyecto del futuro Palacio de Congresos

Dominique Perrault. / MAURICIO PEÑA
S.C.A.

LEÓN.— Uno de los proyectos más esperados para la provincia leonesa da un paso adelante. El reputado arquitecto francés Dominique Perrault presenta hoy el proyecto definitivo del Palacio de Congresos y Recinto Ferial de León.
La cita tiene lugar a las 12.00 horas de esta mañana en el salón de actos del Centro Cívico León Oeste, en el barrio del Crucero, una de las zonas que más se beneficiarán por la transformación urbana que traerá la creación del nuevo Palacio de Congresos en el antiguo solar de la azucarera y el previsto soterramiento de las vías del tren.

Al acto acudirá la corporación municipal al completo, el propio arquitecto Dominique Perrault, el delegado del Gobierno en Castilla y León, Miguel Alejo y diversas autoridades del mundo empresarial leonés. Todos podrán observar una maqueta en tres dimensiones que muestra la construcción del futuro edificio vanguardista.

Después de la presentación, Perrault dará una conferencia sobre las explicaciones técnicas que empleará en el desarrollo del proyecto –como los materiales, enlace con el entorno o ideas que le inspiraron para el diseño definitivo– a la cual están invitados todos los arquitectos de España.

El francés Perrault fue el ganador de ideas propiciado por el Ayuntamiento de León en 2004 para que los mejores arquitectos plasmaran sus planteamientos sobre el futuro Palacio de Congresos. Por este trabajo, Perrault recibirá 5 millones de euros que se incluyen dentro de la inversión final de los 60 millones de euros que tendrá el recinto.

El calendario que se baraja para el inicio de las obras es julio del 2009 –tras el proyecto de ejecución y su licitación– y septiembre de 1011 es la fecha prevista para su finalización.

El diseño se compone de dos superficies diferenciadas, una aprovecha la estructura de la antigua fábrica que dispondrá de 8.500 metros cuadrados. Este espacio está recubierto por una gran estructura de vidrio que el propio autor ha bautizado bajo el nombre de 'La montaña de cristal'. La otra superficie será de cristal y usará el sol para generar energía eléctrica y térmica. Este innovador espacio incluye tres zonas de exposición dotadas cada una con 3.000 metros cuadrados. Además, se instalará otras dos zonas con capacidad para 800 espectadores cada una, una sala de exposiciones y otra de reunión, talleres y un vivero de empresas. Perrault convertirá el sector de la azucarera en todo un referente del León del siglo XXI con este proyecto vanguardista.

El Partido Popular del Ayuntamiento de León no se mantiene al margen de este Palacio de Congresos y Recinto Ferial. María José Alonso, concejala del PP, criticó la presentación de hoy del futuro edificio.

«El equipo de gobierno presenta la maqueta del proyecto porque no tienen más», detalla la edil. Asimismo, Alonso se cuestiona sobre «¿qué convenio de financiación ha firmado el alcalde y qué plazos va a tener este proyecto?».

Alonso acusó ayer al equipo de gobierno de cierto pasotismo con sus promesas, a las que ha calificado como «claramente electorales». «El alcalde siempre dice 'Voy a hacer, voy a hacer y no hago nada'», concluye la concejala popular.